-La Orquesta Francesa de Jóvenes (OFJ), formación que reúne a los nuevos talentos musicales franceses, debuta este viernes, 29 de agosto, en el Festival Internacional de Santander.

A la batuta de su directora musical, la maestra estona Kristiina Poska, ofrecerá un programa con obras de Hector Berlioz, Dmitri Shostakóvich y Nikolái Rimski-Kórsakov, que contará con el pianista francés Alexandre Tharaud como solista.

El Diario Montañés patrocina esta jornada del Festival. Además, y dentro de las nuevas iniciativas del Festival, como la apertura a jóvenes del ensayo del pasado domingo con la Orquesta Sinfónica de Melbourne, los estudiantes de conservatorio podrán adquirirlocalidades para este concierto al precio único de 15 euros, tanto en la taquilla del FIS de la plaza Porticada como en la del propio Palacio de Festivales.

El programa propuesto por esta joven orquesta es una oda a la música rusa. La Obertura de El Carnaval Romano de Berlioz evoca el gran aprecio que este compositor francés tuvo en Rusia, inspirando a la generación de Chaikovski y Rimski-Kórsakovhasta el punto de erigirse como una de sus figuras tutelares. Scheherazade invita al oyente a una Rusia imbuida de un Oriente de cuentos y magia. El homenaje a la famosa narradora de Las mil y una noches evoca la encrucijada rusa entre Oriente y Occidente, de una forma bastante similar a la historia de España, igual que los compositores rusos rindieron homenaje regularmente a la cultura española.

Finalmente, el Concierto para piano y orquesta n.º 2 en fa mayor de Shostakóvich evoca la Rusia soviética, de la que surgió una generación de compositores-pianistas que supieron encontrar los medios para componer y expresarse a pesar de las extremas limitaciones políticas.

El concierto de la OFJ en el Festival Internacional de Santander será el último en la gira de este verano, y el único que celebrarán en España, tras visitar, además de sus sedes francesas, Berlín y Ámsterdam.

Fundada en 1982 con la iniciativa del Ministerio de Cultura, laOrquesta Francesa de Jóvenesforma a jóvenes músicos de toda Francia en los oficios orquestales, identifica jóvenes artistas prometedores, los reúne durante sesiones intensivas y les permite trabajar con directores internacionales, así como con solistas de renombre. La OFJ actúa en Francia en la Philharmonie de París, Lille, Dijony también fuera de Francia, durante las giras de verano. Tres encuentros reúnen, cada año, a cerca de un centenar de músicos, para trabajar obras emblemáticas para orquesta desde el siglo XVII hasta la actualidad.

Desde el verano de 2023 la orquesta tiene como lugar de residencia el Franco Condado de Borgoña, las Salinas Reales de Arc-et-Senans y la Ópera de Dijon. En las Salinas Reales, declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, se celebran las sesiones de verano y otoño; y la Ópera de Dijon acoge la de invierno. Estos encuentros están acompañados de colaboraciones y proyectos para todos los públicos.

La influencia europea de la Orquesta es fundamental. Cada año la orquesta realiza una gira por Europa, lo cual permite presenciar el llamado “sonido francés” e imbuir a los jóvenes participantes en otras culturas profesionales.

Desde enero de 2025la directora estonia Kristiina Poska es la directora musical de la OFJ. Actualmente dirige la Orquesta Sinfónica de Flandes y es directora principal invitada de la Orquesta Nacional de Letonia. Ha sido directora musical del Teatro de Basilea y Maestra de Capilla de la KomischeOper de Berlin. Trabaja habitualmente con orquestas de todo el mundo como la BBC Philharmonic y la BBC Scottish Symphony, la Royal StockholmPhilharmonicOrchestra, la Royal Concertgebouworkest, la hr-Sinfonieorchester, la Radio-SymphonieorchesterWien, y la WDR SinfonieorchesterKöln.

En Francia ha dirigido la OrchestreNational de France, Orchestre du Capitole de Toulouse, OrchestrePhilharmonique de Strasbourg, OrchestreNational de Metz y ha debutado en esta temporada con la OrchestrePhilharmonique de Radio France. Su compromiso con las generaciones más jóvenes, su interés por la música de nuestro tiempo y su capacidad para reunir la música de orquesta se corresponden con los ideales de la Orquesta de Jóvenes Francesa, una herramienta de formación única en Francia, reconocida en el extranjero por su altísimo nivel.Su debut con la Orquesta en El Castillo de Barbazul en la Ópera de Dijon han sido elogiados unánimemente por la crítica.

Con más de 25 años de carrera, Alexandre Tharaud es, hoy en día, un embajador único del piano francés. El alcance de su actividad artística se refleja en las colaboraciones con directores de escena, bailarines, coreógrafos, escritores y cineastas, así como artistas ajenos al ámbito de la música clásica. Tharaud es un solista solicitado, invitado por las orquestas francesas e internacionales más importantes. Entre los aspectos más destacados de la pasada temporada crea el Concierto para piano de Lazkano con la Orquesta Nacional de Francia, realiza una gira con la Orquesta de Euskadi, continúa su colaboración con el violonchelista Jean-GuihenQueyras en una gran gira europea y ofrece recitales en la Philharmonie de Paris, Berlin y en el Kings Place.

Graba exclusivamente para Erato/Warner Classics. Sus grabaciones más recientes incluyen un álbum de Schubert Chansonsd’amour con Sabine Devieilhe y Le Poète du Piano. Su discografía refleja su afinidad por un estilo musical ecléctico: Versailles, su album hommage à Barbara; y también en dúo con Jean-GuihenQueyras. En 2017, Alexandre publica Montrez-moi vos mains, un recital introspectivo sobre la vida cotidiana de un pianista. Coescribió Piano Intime con el periodista Nicolas Southon. También es el progragonista de la película del suizo RaphaëlleAelligRégnier: Alexandre Tharaud, Le TempsDérobé, y aparece como pianista en la célebre película de Michael Hanneke, Amour, en 2012. En 2021, ganó la Victoire de la Musique como solista instrumental del año.

Último concierto de Marcos Históricos de esta edición

Un día antes, el jueves 28 de agosto, el grupo Nevermind, que revoluciona la escena de la música antigua, clausura en la Iglesia de San Cristóbal de Comillas (21.30 horas) la sección Marcos Históricos de esta edición del Festival Internacional de Santander.

Formado por Anna Besson (flauta), Louis Creac’h (violín), Robin Pharo (viola de gamba) y Jean Rondeau (clave y órgano), Nevermind presenta en el Festival la primera versión para cuarteto barroco de la Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach. Una transcripción del grupo, para violín, flauta, viola de gamba y continuo, dirigida por Rondeau y Pharo, este último responsable también de la edición, que vio la luz en septiembre de 2023 en el marco del Bel-Air Claviers Festival y de una residencia creativa.

Esta creación se encuentra en el corazón de los conciertos de Nevermind en la presente temporada. Un programa que, además de en el Festival Internacional de Santander, podrá escucharse en la Philharmonie de Paris, el Ámsterdam Concertgebouw, Wigmore Hall, Musikfest Bremen, Festival La ChaiseDieu, Opera de Rennes, Liszt FerencAcademyof Music Budapest, Bergen International Festival, Bachfest Leipzig y elHaapsaluEarlyMusik Festival. Realizarán también una gira por Norteamérica en la que se incluyen conciertos en el Carnegie Hall, PhiladelphiaChamber Music Society, San Diego Early Music Society, Boston’s Isabella Stewart Gardner Museum y Vancouver Recital Society.