La artista María Cobas (A Coruña, 1982) inaugura este viernes 24 de octubre a las 19:00 horas en la galería Mecha (calle Magallanes, 46), en Santander, la exposición ‘Blasfemia’, una propuesta pictórica que cuestiona desde una estética “cute” y perturbadora las estructuras de poder relacionadas con el género, la especie y el colonialismo. La muestra permanecerá abierta al público hasta el 15 de febrero de 2026.

El texto que acompaña a la exposición ha sido escrito por el historiador del arte Juan Llano Borbolla, quien plantea la obra de Cobas como un “aparato blasfematorio” que, en la línea de los cyborgs teorizados por Donna Haraway, propone desestabilizar los discursos hegemónicos sobre el cuerpo, el género y lo humano.

En este sentido, ‘Blasfemia’ se articula en torno a una iconografía de cuerpos híbridos, figuras femeninas que conviven con lo animal y lo maquínico en espacios cerrados que remiten tanto a habitaciones domésticas como a escenarios oníricos. Estos cuerpos están atravesados por hilos, extremidades múltiples y presencias no humanas que interpelan desde lo simbólico los límites de la identidad y la normatividad.

Cobas, licenciada en Arquitectura por la Universidad de A Coruña y formada también en Dinamarca, decidió en 2009 dedicarse por completo a la pintura, tras ejercer durante varios años como arquitecta en España e Italia. Su trabajo plástico se caracteriza por una combinación de lo poético y lo crítico, con una marcada atención a lo vulnerable, lo diverso y lo indócil.

Las obras que componen ‘Blasfemia’ están protagonizadas exclusivamente por figuras femeninas. Según Llano Borbolla, estas imágenes funcionan como autorretratos psicosociales y metafóricos, cargados de fantasía, ironía y melancolía. En ellas, la mujer se presenta como “dispositivo desestabilizador por antonomasia”, aludiendo a figuras como Remedios Varo, para representar el deseo de emancipación y autoconocimiento.

La animalidad está presente de forma constante, tanto de manera explícita como sutil, fusionándose con lo femenino para articular nuevas alianzas simbólicas y afectivas. Esta estrategia visual remite de nuevo al pensamiento de Haraway, que abogaba por explorar “fusiones potentes y posibilidades peligrosas” como parte de una tarea política necesaria.

Por otra parte, el tratamiento del espacio en sus obras tiene una dimensión simbólica. Aunque en su obra anterior predominaban elementos arquitectónicos, en esta muestra lo orgánico —agua, flora, fauna— se impone. La artista crea entornos donde la naturaleza se entremezcla con elementos construidos, dando lugar a escenas ambiguas y cargadas de tensión estética.

Cobas ha expuesto su obra en galerías como Espacio Líquido (Gijón), Galería Modus Operandi (Madrid) o Kafell (Zaragoza), y ha participado en ferias nacionales como Just Mad (Madrid, 2024), donde recibió el premio adquisición de SERO Art Collection, o Urvanity Art Fair (Madrid, 2023). También ha mostrado su trabajo en ferias internacionales en Taiwán, como Art Taichung o Art Taipei, y ha sido residente artística en MANA Contemporary (New Jersey, 2019).

Actualmente colabora con galerías como Mecha (Santander), Tingting (Taiwán), Kafell (Zaragoza) y Espacio Líquido (Gijón).

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