La galería MECHA inaugura este viernes en Santander la exposición individual ‘Pixie Pixie Clown’, el nuevo proyecto de la artista visual Elise Florentino. La apertura está prevista para las 19:00 horas y la muestra se podrá visitar desde el sábado, 28 de marzo, hasta el 13 de junio. El espacio mantiene horario de martes a viernes de 11:30 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas, y los sábados de 11:30 a 14:00 horas.

Florentino, nacida en Santo Domingo en 1998 y afincada en Oviedo, centra su práctica en el dibujo a lápiz de color, un medio con el que desarrolla piezas de gran formato y una línea de trabajo vinculada a la exploración emocional y a la exposición directa del mundo interior. La propia presentación de la muestra en la agenda cultural de Santander Creativa incide en esa práctica basada en el dibujo a lápiz de color y en su dimensión inmersiva.

En ‘Pixie Pixie Clown’, la artista plantea una lectura del arquetipo de la Manic Pixie Dream Girl, un término del ámbito cinematográfico que alude a una figura femenina excéntrica y luminosa diseñada para revitalizar la vida de otros. A partir de ahí, la exposición introduce lo que Florentino denomina el “payaso afectivo”, es decir, personas empujadas a ocupar un papel de producción constante de intensidad emocional para los demás. La serie propone, sin embargo, una ruptura con ese guion: las payasas que aparecen en las obras ya no actúan para el público, sino que desplazan su energía hacia sí mismas.

Además, la muestra supone la primera exhibición realizada íntegramente con dibujo a lápiz de color por parte de Florentino. Ese uso de un material asociado a lo escolar y a lo lúdico se convierte aquí en un procedimiento lento, minucioso y rítmico. Las obras giran en torno al retrato y combinan formatos pequeños con dibujos de gran escala, como ‘Tomate’ (2025), una pieza de 2,11 por 1,25 metros, una de las obras que forman parte de la exposición.

LA ARTISTA

Elise Florentino (Santo Domingo, 1998) es una artista visual afincada en Oviedo, España, cuya práctica se centra en el dibujo a lápiz de color como medio principal. Esta técnica, profundamente vinculada a su infancia, le permite construir imágenes de gran formato,radicales e inmersivas, donde el dibujo deja de ser un gesto íntimo para convertirse ne un espacio de confrontación. Se formó en Grabado e Ilustración en al Escuela de Arte de Oviedo y en Bellas Artes en Chavón, la Escuela de Diseño en la República Dominicana, desarrollando una práctica que entiende el acto de dibujar como una forma de pensamiento y como una exposición directa de su mundo interior.

Su obra se articula a partir de una exploración emocional honesta y sin filtros, donde Florentino construye paisajes psicológicos en los que se manifiestan la inseguridad, la narrativa interna, los sueños y las tensiones derivadas de su manera de habitar el mundo. El dibujo funciona como un puente entre la introspección más cruda y la posibilidad de compartir esa experiencia con el espectador, generando espacios donde conviven la vulnerabilidad, el deseo, la duda y la ternura. Lejos de ofrecer respuestas cerradas, su trabajo plantea una apertura emocional que invita a quien observa a reconocerse en la fragilidad ajena.

La práctica artística de Florentino se ha fraguado a través de experiencias de inmersión y formación clave, como sus residencias en Luba Isieni (Livingston, Guatemala) y en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (Gijón), además de su paso por al 32a y 35a Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias. Estas etapas sentaron las bases para que en 2024 su obra fuera adquirida por el Museo de Belas Artes de Asturias, marcando un punto de inflexión en su trayectoria. Tras explorar la identidad y el cuerpo a través del rugby femenino en su primera individual, Zona de contacto, en febrero de 2026 presentó Teddy Training en Espacio Concreto, una muestra que profundiza en la intersección entre la disciplina deportiva y la ternura. Este mismo año, el Ayuntamiento de Oviedo ha reconocido su contribución a la cultura y su proyección como artista emergente con motivo del Día Internacional de la Mujer.

Actualmente, su trabajo evoluciona hacia una sinceridad cada vez mayor, con el objetivo de trascender la vergüenza y convertir el arte en un ejercicio de afirmación y presencia honesta.

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