La AAVV San Joaquín (Campogiro, Santander) hace algún tiempo se propuso programar un Jueves Cultural cada mes, si bien, y a medida que los meses iban pasando, no es infrecuente que la oferta cultural se amplíe a dos jueves, en los que se acogen actos de las más variadas facturas: recitales de poesía, presentaciones de libros, conferencias y charlas sobre temas cercanos y de actualidad…también actuaciones musicales y teatrales.

El pasado jueves, 26 de marzo, la sede de la Asociación se transformó, una vez más, en una sala teatral, y su tarima en un escenario sobre el que el Grupo teatral “Ni una menos” representó la obra “Porqué soy feminista”, de la que es autor Ramón Qu, quien también la dirige. La obra se desarrolla durante el ensayo de una obra de teatro, es decir, teatro en el teatro, metateatro.

Ensayo que se ve interrumpido por los personajes, todos femeninos, que expresan y comparten sus temores, sus alegrías, sus deseos, sus esperanzas, sus ilusiones…, pero que la directora pronto corta para seguir con el ensayo de la siguiente escena, dando todo ello forma a una estructura teatral, no exenta de interés y originalidad, por cuanto se reproducen explícitamente testimonios de personajes que, en distintos momentos de la historia han puesto su voz en contra -normalmente hombres, por más que pensadores y artistas, también hombres de Iglesia- o, en justa y justificada réplica, a favor de la condición femenina, naturalmente mujeres, pensadoras, escritoras y reconocidas en otras profesiones. Sería prolijo nombrar aquí todas las autorías de quienes se pronunciaron sobre el valor, o no, de la condición femenina en el discurrir de la historia, hasta llegar a la actualidad, tiempo en el que las mujeres aún no han dejado de tener motivosde queja y de lucha por una igualdad,que se falsea con la artimaña de la paridad, en el mejor de los casos.

Más que la abundante lista de voces, con los que el autor arropa “¿Porqué soy feminista?”, quiero, por un lado, subrayar el amplio y profundo sustrato cultural sobre el que se sustenta la función y, sobre todo, cómo, con ese bagaje, el director articula su desarrollo mediante una ágil dirección de actrices, adecuadamente situada cada una y relacionada con las demás, 3n una alternancia de voces ajenas y propias: una actriz informa, frente a un atril, de los datos biográficos de un personaje histórico, que se ha pronunciado y escrito sobre la mujer, pongamos por caso, Platón, Rousseau, Mary Wollstonecraft o Simone de Beauvoir; otra actriz, desde el centro del escenario, portadora en su atavío de una detalle identificativo del personaje recién presentado, hace breve lectura del pensar y sentir del mismo sobre las mujeres…hasta que al final, escritos en unos cartones, se multiplican los nombres femeninos, que proclaman desde sus distintoscampos de actuación -psicología, literatura, ciencia…- la defensa de los derechos de las mujeres, y a las que las cinco actrices, en línea frente al público, ponen voz.

Y, entretanto, las interrupciones en el ensayo para el relato en marcha, con alguna dialéctica en ocasiones, por el que salen a relucir situaciones, que parecen ser exclusivamente destinadas a las mujeres, en perjuicio de la igualdad y en beneficio de la comodidad y la falta de responsabilidad de los hombres. Distracciones, que la directora reconduce una y otra vez hacia el ensayo, hasta que Vicente Pérez, actor sin frase y fugaz aparición en escena, que le informa al oído de algo que la obliga a ser ella quien interrumpa el ensayo, y se ausenta, reclamada por el más grave de los actos contra las mujeres: la violencia machista, ejercida contra su hija, que lamenta y condena a su regreso.

Que haya cinco actrices en escena es un lujo que solo se pueden permitir grupos de teatro no profesionales, aunque no les falten gastos, yentre los profesionales, los bien subvencionados. Sobre un escenario de austeridad decorativa, con el número de elementos mínimo para que la función cumpla con el objetivo de sensibilizar y concienciar sobre una problemática no resuelta,cinco actrices representan a otros tantos personajes, entre los que planea la sombra masculina, que debaten y se debaten entre sentimientos encontrados, entre los que juegan un papel la ambición, el egoísmo, la solidaridad -sororidad-…, con alguna leve cesión a un humor compensador, así como una llamada al amor, no precisamente al romántico, sino al amor simplemente humanocomo vía para el encuentro y la eliminación de las diferencias.

Maite Goñi, Mª luz Crespo, Nieves Casuso, Pilar Sobrao, Adela Cobo son las actrices, cuyos personajes son la expresión de la dimensión humanística, con la que el autor ha querido fundamentar su obra, recurriendo a argumentos de autoridad, que se han dado a lo largo de la historia, desde los albores de la cultura cristiano-occidental, hasta hoy. Cada uno de los personajes tienen sus propias vicisitudes como mujeres, en lo personal, en lo familiar, en lo social, que cada una de las actrices expresa con la solvencia interpretativa de quien siente lo que representa, transmitiendo, no sólo verosimilitud, propia de la obra de arte, en general, sino también verdad, que es propia del teatro, en particular.

Verdad duramente emocionada y necesariamente esperanzada, que “Porqué soy feminista”, función con personajes femeninos de voces convencidas y convincentes, supo hacer llegar, a tenor del prolongado aplauso, a un público del barrio y allegados, que llenó la sala. Un público gracias a cuya asistencia incondicional son posibles, y van en aumento, los Jueves Culturales que, con variedad de propuestas, programa la AAVV San Joaquín.