El Ballet de la Ópera Nacional del Capitole de Toulouse actuará el viernes 17 de abril a las 19:30 horas en la Sala Argenta del Palacio de Festivales de Cantabria con un programa doble que incluye las piezas ‘Sémiramis’ y ‘Don Juan’. La representación se dividirá en dos partes, con una primera de 25 minutos, seguida de un descanso, y una segunda de 45 minutos.

La propuesta forma parte de una coproducción internacional en la que participan el Théâtre de l’Opéra National du Capitole de Toulouse, el Théâtre National de l’Opéra-Comique de París y el Gran Teatre del Liceu. La dirección de danza corre a cargo de Beate Vollack, al frente del Ballet du Capitole.

El espectáculo plantea una aproximación coreográfica a la obra del compositor Christoph Willibald Gluck, considerado una figura clave en la renovación del lenguaje musical del siglo XVIII. En este sentido, las dos piezas seleccionadas exploran el potencial narrativo y expresivo de sus composiciones, trasladando al movimiento escénico los matices de su música.

Por una parte, ‘Sémiramis’, con coreografía de Ángel Rodríguez, se basa en una partitura del propio Gluck. La escenografía ha sido diseñada por Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán, mientras que el vestuario corresponde a Rosa Ana Chanza Hernández y la iluminación a Nicolás Fischtel. El elenco incluye intérpretes como Natalia de Froberville, Kayo Nakazato, Philippe Solano o Tiphaine Prévost, entre otros.

Por otra parte, ‘Don Juan’, con coreografía de Edward Clug, recupera la música que Gluck compuso en 1761 a partir de una adaptación de la obra de Molière para el público vienés. Esta creación se sitúa cronológicamente antes de ‘Orfeo et Eurídice’ y representa uno de los primeros intentos del compositor por dotar al ballet de una estructura narrativa coherente, en la que la orquesta adquiere un papel central en la construcción dramática.

En ‘Don Juan’, la escenografía es obra de Marko Japelj, el vestuario de Leo Kulaš y la iluminación de Tomaž Premzl. El reparto está encabezado por Alexandre De Oliveira Ferreira en el papel de Don Juan, junto a Solène Monnereau como Donna Elvira y Kleber Rebello como Sganarelle, acompañados por un amplio conjunto de bailarines.

Además, la producción cuenta con la participación de Jordi Savall y Le Concert des Nations, en un proyecto que busca recuperar la riqueza sonora de estas partituras. Savall, reconocido por su trabajo en la interpretación historicista, ha manifestado en diversas ocasiones su interés por vincular la música barroca y clásica con el lenguaje de la danza.

En este sentido, la iniciativa pretende poner en valor la figura de Gluck como precursor de una concepción más integrada del espectáculo escénico, en la que música, dramaturgia y movimiento se articulan de manera conjunta. Según la documentación de la producción, estas obras anticipan cambios que posteriormente consolidarían compositores como Mozart.

El Ballet du Capitole forma parte de la estructura del Opéra National du Capitole, institución cultural con sede en Toulouse. Su equipo artístico incluye, además de Vollack, a Marieke Simons y Erico Montes como maestros de baile, así como a profesionales en dramaturgia, producción y dirección técnica que participan en la puesta en escena.

Por otra parte, la dirección artística del Opéra National du Capitole está encabezada por Christophe Ghristi, mientras que la dirección general recae en Claire Roserot de Melin. El equipo técnico incluye responsables de escenografía, iluminación, vestuario, sonido y regiduría, que hacen posible la adaptación de la producción a distintos espacios escénicos.

La llegada de esta compañía al Palacio de Festivales se enmarca en la programación de danza, que combina propuestas contemporáneas y revisiones del repertorio clásico. En este caso, la recuperación de obras de Gluck desde una perspectiva coreográfica actual busca acercar al público nuevas lecturas de piezas históricas.

En este sentido, el montaje ofrece una oportunidad para explorar la relación entre música y danza en el contexto del siglo XVIII, así como su reinterpretación en el escenario contemporáneo. La combinación de elementos escénicos, musicales y coreográficos configura una propuesta que pone el foco en la expresividad del cuerpo y su capacidad para transmitir narrativas complejas.

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