Wiener Kammerorchester tamaño grande

Wiener Kammerorchester – Sala Argenta – 21 de mayo – 19:30 horas

La Wiener Kammerorchester (también conocida como WKO) fue fundada en 1946 y desde entonces ha tenido grandes directores, ha actuado en grandes salas y ha descubierto grandes intérpretes. En Santander se presentó en formato reducido -14 músicos-, solo con instrumentos de cuerda y un director que desde el podio como solista interpretó las Variaciones sobre un tema Rococó, op.33 de Chaikovski (1876), una obra concertante para violonchelo y orquesta.

Narek Hakhnazaryan (Erevan, Armenia, 1988), hijo de violinista y pianista, empezó pronto a familiarizarse con el violonchelo siendo apadrinado por Rostropovich desde los 14 años y ampliando sus estudios en Moscú donde a los 22 años ganó el Primer Premio y la Medalla de Oro en la XIV Edición del concurso Chaikovski. Quince años más tarde Chaikovski sigue presidiendo sus días, con una doble muestra de su arte (el de Narek y el de Piotr Ilich) en el Palacio de Festivales.

Pero vayamos por partes. Antes de su deslumbrante y expresiva interpretación, Narek (más fácil que escribir Hakhnazaryan) dirigió la reducida orquesta en el Divertimento en Re Mayor KV 136 de Mozart (1772) con una Tablet como útil partitura. Sonó a lo que Mozart quería: un divertimento alegre con una orquesta donde las miradas eran la extensión de los gestos ampulosos de un director que anunciaba con ellos la melodía o tema que venía. Algo más palpable en la segunda parte donde la Serenata para cuerda, op. 22 de Dvořák (1875), llena de cambios, descubrió un Narek de movimientos eléctricos. También en las propinas, donde primero las cuerdas bailaron en la Pizzicato-Polka (1879) de los Strauss (con Narek dirigiendo con un triángulo en la mano y su varilla) y después los violines en una danza popular armenia. Dos homenajes a la orquesta y al origen de su director.

Guarnieri «Kingman», 1707

Y lo mejor de la noche en medio; Chaikovski desentrañado por Narek con un chelo con nombre propio: el “Kingman” firmado en Cremona por Giuseppe Guarnieri ‘filius Andreae’ en 1707. Asentado en el podio, ojos cerrados, orquesta iniciando una introducción breve a las Variaciones sobre un tema Rococó y nuestro chelista lanzándose a un tema que iba y venía, cambiaba y retornaba diferente, con una delicada mano izquierda y un elegante acariciar las cuerdas con la derecha. Un esfuerzo largo para el artista que no puede descansar un momento y que Narek superaba extasiado y superando las dificultades técnicas como si fueran algo connatural. Trasmitía belleza y una expresividad que se fundía con el instrumento. Veinte minutos de emociones que se vieron recompensados por una propina: el Andante Cantabile, segundo movimiento del Cuarteto de Cuerdas No. 1, op. 11 (1871) de Chaikovski. Otra delicia, melancólica y sugerente. Gran momento, gran noche, gran interprete: Narek Hakhnazaryan.

Trasto, primer plano con sus amigos

El rincón (Teatro en familia) – Sala Pereda – 23 de mayo – 17:00 horas

Idear un nuevo espectáculo para los más pequeños de la vida, esos que con cinco años ya saben opinar de lo visto y oído, no es fácil. Una productora cántabra (Producciones Imprevistas) lo intenta una y otra vez, ahora con el rincón de pensar como disparadero de aventuras en torno a dos niños (niña y niño) que se encuentran en “El Rincón”, un prisma cuadrangular con esquinas que se abre a un espacio interior que resulta ser un divertido vertedero (sí, tal cual).

El punto de partida de una función que llena un escenario durante una hora de objetos animados y desanimados es esa costumbre familiar y escolar de mandar a pensar a un rincón “de pensar”. Esta vez las reflexiones de dos actores/niños de una clase de 1ºA (seis-siete años) permiten descubrir que eso de pensar es muy genérico y prefieren utilizar la imaginación para adentrarse en territorios donde hay huevodrilos o tijeorejas y un ser inanimado que responde al nombre de Trasto. Trasto se hace querer y todo termina en una celebración de cumpleaños, ¿dónde?: en un trastero (sí, tal cual).

Una dramaturgia (dirección de Blanca del Barrio) que mezcla diálogos continuados con música ocasional y objetos, muchos objetos. Un par de zapatos -Mario y Olivia- protagonizan la mejor historia de la tarde: una pareja de enamorados que cuentan su arrastrada vida. Iria Angulo hace de zapato izquierdo y Antonio Fernández de zapato derecho, dos actores que trasmiten el juego y los pequeños problemas que les surgen a los alumnos pensativos.

Una obra que conecta con el público al que va destinado y que trascurre agradable en sus vueltas y revueltas. El descubrimiento de Trasto hace de este objeto un personaje que parece real con sus ojos remendados y manos mecánicas extensibles, entrañable y cercano. Una duda-sugerencia final: si dos zapatos hablan, ¿por qué no Trasto?