Un crimen, una copla y un secreto: Aitana Sánchez-Gijón llega al Palacio con ‘Malquerida’

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La actriz Aitana Sánchez-Gijón encabezará el reparto de ‘Malquerida’, la nueva versión del clásico de Jacinto Benavente que llegará a la Sala Pereda del Palacio de Festivales el viernes 12 y el sábado 13 de junio, a las 19.30 horas. La producción, dirigida por Natalia Menéndez y adaptada junto a Juan Carlos Rubio, llegará a Santander después de agotar hace meses las entradas puestas a la venta de forma anticipada.

No obstante, en cumplimiento de la Ley de Espectáculos de Cantabria, tanto el viernes como el sábado se pondrá a la venta a las 11.00 horas, en taquilla y a través de la página web del Palacio de Festivales, el 10% del aforo reservado obligatoriamente para cada representación.

La obra recupera uno de los títulos más conocidos de Jacinto Benavente (1866-1954), Premio Nobel de Literatura en 1922 y una de las figuras más destacadas del teatro español contemporáneo. Estrenada en 1913, ‘La malquerida’ aborda cuestiones como el deseo, los conflictos familiares, el poder o la violencia, temas que siguen presentes más de un siglo después de su estreno.

La historia se desarrolla en la hacienda de verano de Esteban y Raimunda, donde se celebra la pedida de boda de Acacia con Faustino. Tras quedar viuda, Raimunda contrajo matrimonio con Esteban, una decisión que provocó el rechazo de su hija hacia el nuevo esposo de su madre. La tragedia se desencadena cuando el prometido de Acacia aparece asesinado la misma noche de la celebración.

A partir de ese momento comienzan las sospechas y los rumores. Los hijos del tío Eusebio, padre del fallecido, acusan al sobrino de Raimunda, quien había sido el primer pretendiente de Acacia. Sin embargo, otros vecinos conocen una verdad diferente. Mientras tanto, una copla popular empieza a extenderse por las calles: «El que quiera a la del Soto… tiene pena de la vida. Por quererla quien la quiere le dicen… la Malquerida».

La investigación sobre el crimen irá estrechando el cerco sobre los personajes y hará aflorar rivalidades familiares, secretos y deseos ocultos. El Rubio, capataz de la hacienda, contribuye además a alimentar los enfrentamientos entre las distintas familias, mientras Raimunda se empeña en descubrir la verdad de unos hechos que terminarán transformando la vida de todos los implicados.

Junto a Sánchez-Gijón, el reparto está integrado por Juan Carlos Vellido, Lucía Juárez, Goizalde Núñez, José Luis Alcobendas, Daniel Pérez Prada, Álex Mola y Antonio Hernández Fimia.

La escenografía lleva la firma de Alfonso Barajas, mientras que la iluminación ha sido diseñada por Juan Gómez Cornejo. El vestuario corre a cargo de Rafa Garrigós y la música y el espacio sonoro corresponden a Mariano Marín.

La adaptación y dirección están firmadas por Natalia Menéndez, actriz, directora, dramaturga, pedagoga y gestora cultural formada en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). A lo largo de su trayectoria ha dirigido más de cuarenta montajes en teatro, danza, música, zarzuela y ópera, además de desempeñar responsabilidades como directora de la Fundación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro entre 2010 y 2017 y directora artística del Teatro Español y las Naves del Español en Matadero entre 2019 y 2023.

Por su parte, Juan Carlos Rubio, responsable de la adaptación junto a Menéndez, ha desarrollado una extensa carrera como dramaturgo, director teatral y guionista de cine y televisión. Nacido en Montilla (Córdoba), sus obras han sido traducidas a once idiomas y representadas en más de veinte países. Entre los reconocimientos obtenidos figuran el premio SGAE, el premio Lope de Vega, el Premio Lorca, el premio Mandarache y el premio Talía de la Academia de las Artes Escénicas de España.

Según explica Menéndez, esta nueva versión nació a partir de la relectura de varias obras de Benavente durante la conmemoración del centenario de la concesión del Nobel al autor. Junto a Rubio decidió profundizar en algunos personajes, eliminar otros y potenciar la dimensión poética de la obra para centrarse en la esencia de la tragedia.

La directora señala además que la propuesta busca reforzar elementos ya presentes en el texto original, como el erotismo, el humor o la música popular. En sus palabras, «Malquerida surge como un grito seco y brutal que nos ata sin remedio a nuestra esencia menos racional», en una historia donde el amor, la ambición, el poder, el deseo y la violencia se entrelazan hasta condicionar el destino de sus protagonistas.

Con una duración de 90 minutos y sin descanso, la producción llegará a Santander con las localidades de venta anticipada agotadas desde hace meses, aunque los espectadores todavía podrán optar a las entradas reservadas por ley que se pondrán a la venta el mismo día de cada función.


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