El 75 Festival Internacional de Santander se trasladará el martes 18 de agosto a un día de celebración en Venecia con el Carnaval Barroco de Le PoémeHarmonique. El prestigioso conjunto francés comandado por Vicent Dumestre debuta en el FIS con un espectáculo en la intersección de la ópera, el teatro y el circo, con música en vivo, danza, mimo, acrobacias y malabares, en una jornada que cuenta con el patrocinio de Audi Hercos-Parayas.

Desde una pintoresca fiesta hasta el teatro callejero de la Commedia dell’Arte o una cacería humana por los canales, cantantes y acróbatas sorprenderán y cautivarán al público de la Sala Argenta (20 horas)con danza y canciones populares, en un espectáculo con dirección musical del propio Dumestre, a la guitarra y la tiorba; y concepto visual y dirección escénica de Cécile Roussat. Con escenografía de François Destors, diseño de vestuario de Maxence Rapetti-Mauss y Chantal Rousseau, e iluminación de Christophe Naillet, Carnaval Barroco cuenta con las voces de Anaïs Bertrand, Paco García, Martial Pauliat e Igor Bouin, junto a la formación musical barroca compuesta por violín, flauta, fagot, corneta renacentista, viola de gamba, chitarrino, contrabajo y percusión. Un programa, con una duración total aproximada de 90 minutos sin intermedio, en el que sonarán obras de Claudio Monteverdi, Jean de Maletti, Giovanni Battista Fasolo o Girolamo Kapsberger.

Le PoèmeHarmonique es un conjunto francés especializado en música barroca. Su repertorio abarca tanto obras conocidas como piezas menos difundidas vinculadas a la vida cotidiana y las ceremonias de la corte de Versalles, con compositores como Delalande, Lully, Couperin, Clérambault y Charpentier. Asimismo, explora la música de la Italia barroca de Monteverdi y Pergolesi, así como la tradición inglesa representada por Henry Purcell.

Su especialidad son programas ingeniosos y exigentes que forjan nuevos vínculos entre lo profano y lo sagrado, la música erudita y las fuentes populares, pero que también combinan la música con el teatro, la danza y el circo. En ópera, el conjunto es reconocido como un referente mundial por sus interpretaciones de obras de Lully, Cavalli y Monteverdi, y su colaboración con el director Benjamin Lazar ha dado lugar a espectáculos que han sido unánimemente aclamados por la crítica y el público.

Le PoèmeHarmonique cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura francés (DRAC de Normandía), el Centro Nacional de la Música, la Región de Normandía, el departamento de Sena Marítimo y el Ayuntamiento de Ruan. Le PoèmeHarmonique es artista residente en la Fundación Singer-Polignac (París). Para sus proyectos en la región de Normandía, Le PoèmeHarmonique recibe el apoyo del FondsHaplotès. Además, Le PoèmeHarmonique es un conjunto asociado a las Heures Musicales de l’Abbaye de Lessay.

Vincent Dumestre es uno de los artífices más ingeniosos y versátiles del resurgimiento barroco, dirigiendo orquestas, coros, temporadas musicales, concursos y festivales, a la vez que ofrece conciertos regulares con su instrumento más querido: la cuerda pulsada. Tras graduarse en la École du Louvre (Historia del Arte) y la ÉcoleNormale de Musique de Paris (Guitarra Clásica), estudió laúd, guitarra barroca y tiorba con Hopkinson Smith, Eugène Ferré y RolfLislevand. Durante un tiempo, tocó con Ricercar Consort, La Grande Écurie & La Chambre du Roy, Hespèrion XX y La Simphonie du Marais, antes de fundar Le Poème Harmonique en 1998.

Desde entonces, entre exhumaciones y reconstrucciones de compositores reconocidos a programas inesperados, no ha dejado de ofrecer creaciones genuinas, abriendo los horizontes de una amplia gama de música vocal e instrumental, dándole una amplia difusión que la ha convertido en un referente.

Vincent Dumestre es muy solicitado en los principales escenarios internacionales de música barroca. Con Le PoèmeHarmonique, Vincent Dumestre también desarrolla parte de su actividad en Normandía, la región de residencia de su conjunto (el Concurso Corneille – Concurso Internacional de Canto Barroco, o la gira NouvellesVoix en Normandie).

Segundo programa en el Auditorio del Centro Botín

Hoy, lunes 17 de agosto, el FIS presenta, a las 20 horas, el segundo y último de sus programas en el Auditorio del Centro Botín. El Cuarteto Gerhard (formado por Lluis Castán y Judit Bardolet, violines; Miquel Jordà, viola; y Jesús Miralles, violonchelo) y el clarinetista Pablo Barragán interpretarán obras de Gergely Vajda, Maurice Ravel y Magnus Lindberg.

Considerado uno de los cuartetos con más proyección a nivel europeo, el Cuarteto Gerhard se distingue por la remarcable sensibilidad de su sonido y por un respeto profundo por la música como uno de los mayores valores humanos. Como cuarteto, sus principales influencias vienen de Basilea (Rainer Schmidt) y Berlín (Eberhard Feltz). En el año 2018 se graduaron en Máster en la prestigiosa HochsculefürMusikundTheater Hannover con matrícula de honor.

Ganadores de varios premios nacionales e internacionales, el Cuarteto Gerhard ha participado en importantes escenarios internacionales como Elbphilharmonie Hamburg, ConcertgebouwAmsterdam y Muziekgebouw (dentro de la String QuartetBiennaleAmsterdam 2020), temporada de música de cámara Stadt-Casino de Basilea (Suiza), el Festival de cuartetos de cuerda de Burdeos y el Festival Radio France Montpellier (Francia), o la temporada Musikamera en La Fenice de Venecia (Italia), entre otros. También han sido invitados a Festivales de verano de prestigio como la Schubertiada de Vilabertran, Festival Pau Casals de El Vendrell, Porta Ferrada, Aix-en-Provence y Verbier.

Es destacable su compromiso con la música de nueva creación, actuando en eventos relevantes como el ciclo del CNDM de Madrid (España), Nuit de la Création en Aix-en-Provence (Francia) y en el Arnold Schoenberg Center de Viena (Austria). Sus interpretaciones han sido retransmitidas por Catalunya Música, RNE (Radio Nacional de España), NDR y SWR (Alemania), BBC (UK) y France Musique (Francia).

El clarinetista Pablo Barragán es reconocido por su sonido refinado, combinado con una gran destreza técnica, carisma escénico y una curiosidad sin límites por la programación de sus interpretaciones. Formado en el Conservatorio de Sevilla con Antonio Salguero y con Matthias Glander en la Fundación Barenboim-Said de Sevilla, es ganador del Prix CréditSuisseJeunesSolistes en 2013, entre otros concursos.

Ha trabajado con orquestas como la BrucknerhausOrchestra Linz, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), la Orquesta Sinfónica de Hamburgo, la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, y la Orquesta Filarmónica Eslovaca, con directores como Anja Bihlmaier, Thomas Dausgaard, Daniel Raiskin y Zsolt Hamar.

Pablo Barragán es uno de los clarinetistas y músicos de cámara más solicitados. Colabora regularmente con destacados músicos como Elena Bashkirova, Beatrice Rana, Kian Soltani, Yuliana Avdeeva, Emmanuel Pahud, el Cuarteto Modigliani, el Trío Sitkovetsky, el Cuarteto Cremona y el Cuarteto Schumann. Sus actuaciones como músico de cámara incluyen programas en la Elbphilharmonie de Hamburgo, la Philharmonie de Colonia, el Konzerthaus de Dortmund, el Festival de Música de Rheingau, Classiche Form, el Festival Martha Argerich, el Wigmore Hall de Londres y la Tonhalle de Zúrich.