El 75 Festival Internacional de Santander recibe de nuevo, el viernes 21 de agosto (Sala Argenta, 20 horas), a Sir John Eliot Gardiner, que regresa a la Sala Argenta (20 horas) al frente de sus dos nuevas formaciones, The Constellation Choir&Orchestra, para interpretar un exigente programa sinfónico-coral compuesto por la Canción del destino de Johannes Brahms y la Sinfonía n.º 2 en si bemol mayor, op. 52, Lobgesang («Himno de alabanza»), de Felix Mendelssohn, que se interpretarán sin intermedio entre ellas. Las sopranos Hilary Cronin y Sam Cobb, y el tenor Jonathan Hanley serán los solistas de la segunda obra de la velada.

La Canción del destino (Schicksalslied), op. 54, es una de las obras corales más intensas y reflexivas de Brahms. Compuesta entre 1868 y 1871 a partir de un poema de Friedrich Hölderlin, contrapone dos mundos: el de los seres celestiales, que viven en una existencia serena y luminosa, y el de los seres humanos, condenados al sufrimiento, la incertidumbre y la fugacidad. Brahms traduce este contraste mediante una música de gran belleza, con momentos de carácter casi sobrenatural frente a otros más dramáticos y agitados. Uno de los aspectos más originales de la obra es su final: después de la angustia del destino humano, Brahms recupera la música inicial y devuelve la serenidad, aunque sin ofrecer una resolución plenamente triunfal, dejando una sensación de consuelo y misterio.

La Segunda de Mendelssohn, conocida como Lobgesang (Himno de alabanza), fue estrenada en 1840 y concebida como una especie de sinfonía-cantata para celebrar el cuarto centenario de la invención de la imprenta. La obra combina una primera parte puramente instrumental, estructurada en tres movimientos, con una segunda parte en la que intervienen coro y solistas. Su carácter es esencialmente luminoso y celebratorio, y Mendelssohn mezcla el lenguaje sinfónico romántico con la tradición coral de Bach y Händel. El resultado es una obra monumental, pero de gran claridad, en la que destacan los contrastes entre los pasajes orquestales solemnes, las intervenciones de los solistas y los grandes episodios corales, culminando en un canto de alabanza de carácter triunfal.

Fundadas en agosto de 2024 por Sir John Eliot Gardiner, The Constellation Choir&Orchestra representan la culminación de toda una vida dedicada a la excelencia musical y la innovación. Basándose en su transformador legado y en su liderazgo pionero en el mundo de la música clásica, Sir John Eliot Gardiner ha concebido estas formaciones de excelencia como un faro de exploración artística y creatividad interdisciplinar. Capaces de abarcar un amplio repertorio que comprende desde la era barroca hasta la música contemporánea, estos conjuntos, a través de su convicción estilística y brillantez técnica, reflejan el profundo conocimiento y respeto que Sir John Eliot Gardiner tiene por la tradición musical, al tiempo que amplían los límites de la interpretación moderna.

The Constellation Choir&Orchestraforma parte de la iniciativa denominada Springhead Constellation, una organización vanguardista que conecta la música, el arte y las idea. Un vibrante colectivo que integra conjuntos musicales, artistas creativos y creadores dedicados a redefinir el arte del siglo XXI.

Sir John Eliot Gardiner es considerado uno de los músicos más innovadores y dinámicos de nuestro tiempo. En 2024, fundó Springhead Constellation, que reúne a The Constellation Orchestra y The Constellation Choir. Invitado habitual de las orquestas más relevantes, Gardiner ha dirigido a la London Symphony, la Berliner Philharmoniker, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Philharmonia Orchestra y la Symphonierochester des BayerischenRundfunks, entre muchas otras.

Con Gardiner a la cabeza, en su primera gira europea The Constellation Choir&Orchestra se presentó en la Elbphilharmonie Hamburg, Wiener Konzerthaus, Philharmonie Luxembourg, Konzerthaus Dortmund y Château de Versailles, y tras su primera gira por Asia, ahora llega al Festival Internacional de Santander.

Elogiada por Classical Voice North America por su «timbre brillante y redondeado», Hilary Cronin obtuvo el Primer Premio y el Premio del Público en el Concurso Internacional de Canto Händel de Londres. Destacada por BBC Music Magazine como Estrella en Alza, ha colaborado con directores como Sofi Jeannin, David Bates, Kristian Bezuidenhout, Harry Bicket, Jonathan Cohen, Laurence Cummings, Christian Curnyn, Maxim Emelyanychev, Stephen Layton, Robert King, Paul McCreesh, Christophe Rousset, András Schiff, Dinis Sousa y Peter Whelan.

La soprano inglesa Sam Cobb se licenció en Música en Royal Holloway, Universidad de Londres, y posteriormente obtuvo un máster en Musicología en la Universidad de Birmingham. El conjunto vocal «Echo» es un aspecto central de su trabajo, tanto como cantante como en su faceta de codirectora artística junto a la directora Sarah Latto. Colabora con varios conjuntos, incluyendo The Sixteen, a quien se unió en su Peregrinación Coral para cantar el solo de soprano en el Miserere de Allegri.

Jonathan Hanley es un tenor británico que desarrolla su carrera tanto como solista como en ensembles corales. Disfruta interpretando un repertorio amplio —de Byrd a Britten— y siente una especial pasión por la música vocal barroca. Como solista, ha actuado internacionalmente con la Irish Baroque Orchestra, el English Concert y la Orchestraofthe Age ofEnlightenment, en salas como Carnegie Hall, la Elbphilharmonie y el Teatro alla Scala.

Recientemente ha interpretado los solos de tenor y el papel de Evangelista en las Pasiones según San Juan y San Mateo de Bach, así como en el Oratorio de Navidad, además de asumir roles en obras de Händel como Esther, Acis y Galatea, y L’Allegro. Ha grabado como solista con el Monteverdi Choir, el English Concert y La Grande Chapelle.