La Compañía Nacional de Danza (CND) regresa al Festival Internacional de Santander (FIS) el domingo 30 de agosto para cerrar la programación de esta disciplina en la 75 edición del FIS con NumEros, un diálogo entre la tradición, el deseo y la geometría del movimiento. Las localidades de venta anticipada para este espectáculo están agotadas. A las 11 de la mañana del día 30 saldrán a la venta las entradas que, conforme a la normativa de espectáculos de Cantabria, han de reservarse para ese día. Podrán adquirirse, de forma simultánea, tanto en la taquilla como a través de la página web del FIS, www.festivalsantander.com.

Bajo la dirección artística de Muriel Romero, este programa ofrece una mirada renovada sobre la tradición coreográfica a través de tres creadores y tres obras esenciales para entender la evolución del ballet y la danza contemporánea: George Balanchine (Serenade), Jacopo Godani (Echoesfrom a Restless Soul) William Forsythe, con Playlist (Track 1, 2). Un recorrido en el que la precisión técnica, la estructura, la música y la energía física de los intérpretes dialogan con la emoción y el impulso creativo.

El propio título, NumEros, encierra la idea que articula todo el programa. Es una palabra compuesta a partir de numen, entendido como inspiración, fuerza intangible o impulso poético; y eros, asociado al deseo, la energía vital y la pulsión creadora. A estos dos conceptos se suma la evocación del número como principio de orden y como estructura que permite organizar el movimiento. La propuesta parte así de una aparente contradicción —lo racional frente a lo intuitivo, lo matemático frente a lo corporal— para demostrar que ambos territorios pueden convivir en la creación coreográfica. En NumEros, el cuerpo no se limita a ejecutar una sucesión de pasos: piensa, transforma y da una dimensión humana a estructuras concebidas con extraordinaria precisión.

El espectáculo se abre con Serenade, una de las obras fundamentales de George Balanchine y una pieza emblemática del repertorio neoclásico. Fue el primer ballet que Balanchine creó en Norteamérica, y lo hizo para la Escuela del American Ballet, sobre la Serenata para cuerdas en do mayor de Piotr Ilich Chaikovski. La coreografía condensa algunos de los rasgos que hicieron de Balanchine una figura decisiva de la danza del siglo XX: musicalidad extrema, claridad geométrica, velocidad y una concepción del cuerpo como arquitectura en movimiento. La recuperación de Serenade supone además un vínculo directo con la propia historia de la Compañía Nacional de Danza, ya que la pieza formó parte del repertorio incorporado durante la etapa de María de Ávila, primera directora artística de la compañía.

Tras la delicadeza y el refinamiento de Balanchine, Echoesfrom a Restless Soul, de Jacopo Godani, introduce una dimensión de mayor intensidad física y expresiva. Ambientada originalmente en «Le Gibet» y «Ondine», partes del tríptico Gaspard de la Nuit, composición para piano solo escrita por Maurice Ravel en 1908; la base de esta obra maestra es un poema francés anterior de Aloysius Bertrand.Para esta nueva versión interpretada por la CND, Godani ha coreografiado también el tercer movimiento de la obra de Ravel, «Scarbo». Interpretada por catorce bailarines, ocupa el segundo lugar en la composición coreográfica. La CND ha estrenado anteriormente otras dos obras de Jacopo Godani: CultRace(2001) y Prototype Hero (2005). La partitura de Ravel es interpretada en directo por el pianista Gustavo Díaz-Jerez.

En una creación de increíble virtuosismo, la música da vida a las palabras de Bertrand, empleando una innovadora técnica pianística dentro de una forma clásica. Los elementos coreográficos de Echoes forman un hilo conductor, fundiéndose en una atmósfera que trasciende el tiempo y el espacio.

Cierra el programa Playlist (Track 1, 2), de William Forsythe, uno de los coreógrafos que con mayor profundidad ha cuestionado y expandido las fronteras del ballet clásico. Aquí, ofrece una exuberante muestra de danza para doce bailarines, donde ofrece secuencias puramente clásicas y virtuosas de ballet ambientadas con ritmos pegadizos de Peven Everett (Surely Shorty) y Lion Babe (Impossible). Concebida desde una relación abierta con la música, el ritmo y la diversidad de registros del movimiento, la pieza pone de manifiesto la extraordinaria versatilidad de los intérpretes y la capacidad del ballet para dialogar con lenguajes contemporáneos.

La sucesión de estas tres obras convierte NumEros en algo más que un programa de repertorio. Balanchine, Godani y Forsythe pertenecen a generaciones y tradiciones diferentes, pero comparten una preocupación fundamental: investigar cómo el cuerpo puede organizarse en el espacio y cómo la música puede convertirse en movimiento. En sus manos, la estructura matemática no es una abstracción fría, sino una herramienta para liberar posibilidades expresivas. Las proporciones, las repeticiones, las secuencias y las relaciones espaciales se transforman en materia viva cuando pasan por el cuerpo de los bailarines.