En familia
Martes 30 de diciembre
16.30h y 19h. – Sala Argenta – 80 min. Sin descanso

CantaJuego | 20 años. La gira
Alejandro Turlo violonchelo
Pablo Turlo violín
Vicent Pelechano director

CantaJuego cumple 20 años y lo celebra girando por toda España con un espectáculo a medida que unirá a generaciones en una experiencia mágica. Revive momentos memorables con los queridos cantajuegos Puli, Ainhoa, Rodri, Eugenia y con sus entrañables amigos Coco, Pepe y Buby que siempre los acompañan. También en este especial aniversario que honra dos décadas de música y diversión, rindiendo homenaje a los seguidores de siempre y a los nuevos.

Disfruta de una experiencia única con las mejores canciones, música y coreografías que han marcado la infancia de miles de niños en un espectáculo que une pasado y presente. No pierdas la oportunidad de formar parte de esta festiva y emotiva celebración. En total, más de 80 minutos de música, baile y diversión a puro ritmo CantaJuego.

CantaJuego, artista reconocido con el prestigioso Botón Diamante por sus más de 11 millones de suscriptores en YouTube. Súmate a celebrar sus 20 años de éxitos ininterrumpidos.

Música clásica
Viernes 2 de enero
19.30h – Sala Argenta – Parte I (35 min). Descanso. Parte II (30 min.)

Concierto de Año Nuevo | Johann Strauss Ensemble de la Orquesta Sinfónica de Viena
Kirill Maximov violín y director

Una oportunidad irrepetible para disfrutar en directo de la magia vienesa, interpretada por los músicos de élite, todos ellos miembros de la Orquesta Sinfónica de Viena.

Johann Strauss Ensemble ofrece un repertorio cuidadosamente seleccionado que transporta al público al corazón del universo Strauss para dar la bienvenida al Año Nuevo al estilo vienés.
Un auténtico viaje musical que recorre desde la frescura del vals ‘Hojas de la mañana’, pasando por la energía vibrante de las polcas rápidas ‘Galop del bandido’, ‘A la caza’ y ‘Tik Tak’, hasta culminar con joyas inmortales como ‘Donde florecen los limones’ y ‘En el bello Danubio azul’.

Cada interpretación refleja la técnica única de la Sinfónica de Viena, transmitida cuidadosamente de generación en generación y reconocida mundialmente por su autenticidad.

PROGRAMA

Parte I

Johann Strauss (1804-1849) Waldmeister Obertura

Josef Strauss (1827-1870) Amor Ardiente (Polka mazurca)

J. Strauss Hojas de la Mañana (Vals) – Annen (Polka francesa) -Tik Tak (Polka rápida)

Parte II

J. Strauss Donde Florecen los Limones, Op 634 (Vals) – En el Bosque de Kapfren (Polka francesa) – Galop del Bandido (Polka rápida) – A la caza (Polka rápida) – En el bello Danubio Azul (Vals)

Johann Strauss Ensemble de la Orquesta Sinfónica de Viena

Fundada en 1965, esta agrupación de la Orquesta Sinfónica de Viena es la réplica exacta de la orquesta con la que Johann Strauss II comenzó su carrera en el año 1844 en el Casino Dommayer del barrio vienés de Hietzing. Una ensemble de cámara que transmite la atmósfera especial y festiva de la música ligera vienesa de la dinastía Strauss con arreglos propios exclusivos.

La Johann Strauss Ensemble de la Orquesta Sinfónica de Viena tiene en propiedad partituras hechas expresamente para ensemble desde su creación, que es uno de sus grandes valores. En la historia de esta agrupación destaca una larga colaboración con Hans Totzauer, antiguo director musical del Burgtheater (Teatro Imperial o Teatro Nacional de Austria) de Viena.

Totzauer adaptó para el conjunto numerosas piezas de la dinastía Strauss, de Joseph Lanner y otras piezas de estilo clásico vienés. Estos arreglos, en posesión exclusiva de la Johann Strauss Ensemble der Wiener Symphoniker y basados en la calidad de originales que ya no existen, son hoy el mayor tesoro de esta legendaria formación.

La adaptación de la música compuesta por los Strauss para grupo de cámara fue escrita por ellos mismos cuando crearon la formación original. Por economía de medios y, al no poder permitirse una gran orquesta, los Strauss ofrecían sus conciertos con agrupaciones más pequeñas, adaptando su música a ese formato.

Cuando los hermanos Strauss disolvieron la pequeña orquesta con la ofrecían sus conciertos, el más joven de los hermanos Strauss, Eduard, destruyó los arreglos escritos para ensemble, alegando que, en acuerdo con su hermano Josef, al deshacer la ensemble con la que interpretaban su música, habían acordado destruir las adaptaciones. Ese hecho fue desastroso en la historia de la música vienesa.

Al crearse en 1965 en la Johann Strauss Ensemble der Wiener Symphoniker, como una réplica exacta de la formación original, los músicos vieneses de la Orquesta Sinfónica buscaron quien escribiera los arreglos para el grupo, porque la música de los Strauss escrita en papel para ese formato había sido destruida. Había música en copias, pero no los originales. Entonces surgió la figura de Hans Totzauer, quien hizo muchos de los arreglos que hoy utiliza la formación.

El objetivo no es sonar como una orquesta grande, sino llegar al espectador. Hacer la música efervescente y ligera, optimista y entretenida de los Strauss, tal y como Johann Strauss (hijo) la interpretó en sus conciertos.

Kirill Maximov, director

Kirill Maximov ha conquistado muchos concursos internacionales de violín, incluyendo el Concurso de Música Mykola Lysenko en Kiev, el Concurso de Jóvenes Virtuosos en Sofía, Bulgaria, el Concurso de Violín Stefanie Hohl y el Concurso de Violín Fritz Kreisler en Viena.

Ha sido concertino de la Orquesta Tonkünstler desde 2017 hasta 2024. Desde junio de 2024 es el primer violín de la Orquesta Sinfónica de Viena.

Kirill Maximov toca con el violín “Antonio Stradivari ex Baron Oppenheim” fabricado en Cremona en 1716.

El violín, bautizado con el nombre del banquero barón Oppenheim, pertenece a la época dorada de Stradivarius: en 1716 fue cuando hizo los mejores violines.

Solo hay 300 en todo el mundo. El luthier Stradivari tenía entonces más de 70 años, y su productividad no sólo seguía intacta, sino que fue en ese periodo cuando fabricó las obras verdaderamente más sobresalientes.

Este extraordinario instrumento, grande y hermoso, tiene una sonoridad muy amplia.

Intérpretes:

Kirill Maximov primer violín y director, Wolfgang Schuchbaur segundo violín, Helmut Lackinger tercer violín, Karl-Heinz Krumpoeck viola, Primoz Zalaznik violonchelo, Ivaylo Iordanov contrabajo, Stefan Tomaschitz flauta, Thomas Karl Machtinger oboe, Reinhard Wieser clarinete, Magdalena Pramhaas fagot, Armin Berger primer trompa, Josef Eder segundo trompa

Danza

Sábado 3 de enero
19.30h – Sala Argenta – 120 min. con descanso
El lago de los cisnes | Worldwide Ballet Theatre & Orquesta Sinfónica de la Ópera Nacional de Moldavia

Entradas en venta anticipada agotadas desde hace semanas. Es importante recordar que el 3 de enero, a las 11 horas en taquilla y a través de la página web, se pone a la venta el 10% del aforo de cada día, que es obligatorio reservar para cada día de función, representación, concierto o recital en cumplimiento de la Ley de Espectáculos de Cantabria.

Estrenado en 1877 en el Teatro Bolshoi de Moscú, ‘El lago de los cisnes’ de Piotr Tchaikovsky es la obra por excelencia del ballet clásico universal. Es la obra más representada de la historia de la danza. Su argumento recorre toda la gama de emociones humanas que transcurre entre el amor y la magia, la eterna lucha del bien y del mal.

El Príncipe Sigfrido celebra su veintiún cumpleaños y durante los festejos recibe la noticia de que en el próximo baile deberá elegir esposa. En un bosque cercano, a la orilla de un misterioso lago, queda prendado por la belleza de la princesa Odette, quien es víctima de un hechizo al que la somete un poderoso y malvado mago Rothbart: de día cisne, de noche humana.

La maldición solo se romperá con la llegada de un amor verdadero. Sigfrido también será blanco de los engaños del hechicero que conseguirá que en la gran fiesta del palacio se prometa a la hija de Rothbart, Odile (cisne negro), de gran parecido con la princesa cisne. Conocedor del engaño, el príncipe acudirá una vez más al lago para librar una batalla por el amor de Odette.

FICHA TÉCNICA

Director artístico del ballet Aleksey Bogutskiy | Director musical Denis Ceausov

Solistas Anastasia Miliachenko, Lorenzo Lodi | Música P. I. Tchaikovsky

Coreografía M. Petipa, L. Ivanov | Dirección A. Bogutsky | Diseño de escenografía y vestuario V. Okunev