El año comienza en el Centro Botín con la fuerza del océano como hilo conductor. Las olas perdidas, instalación performativa y musical del colectivo afincado en Londres Cooking Sections (Alon Schwabe y Daniel Fernández Pascual), invita a reflexionar sobre once olas icónicas que han desaparecido por la acción humana. A partir de esta idea, las primeras experiencias de 2026 en el Centro Botín explorarán la relación entre el ser humano, la naturaleza y el paisaje, combinando arte, ciencia y experiencia para conectar cuerpo, mirada y pensamiento.

Este acercamiento al océano se concreta con actividades como “Dentro de una ola”, un encuentro entre surf, fotografía y cultura oceánica previsto el 22 de enero, a las 19:00 horas. En él, Asier Puntiveiro, artista y surfista, el fotógrafo oceánico Antonio Bretones y el geógrafo y activista Juanjo González-Trueba compartirán, desde miradas complementarias, cómo se comprende el mundo cuando se habita desde agua: por qué algunas olas se convierten en referentes culturales, cómo se documentan sus formas y movimientos, qué significa protegerlas y qué se siente al estar dentro de ellas.

Otra de estas actividades en torno a Las olas perdidas es “Leer con las olas. Fiesta literaria”, una propuesta creada por el Centro Botín en colaboración con LAVIDITA, compañía dedicada al contenido verbal creativo, en la que se invitará el 24 de enero, a las 11:30 horas, a detenerse, leer y conversar en compañía. La sesión se articula en torno a una temática común, las olas y otros elementos naturales que se están perdiendo por la acción humana. Cada participante debe traer su propio libro relacionado con la temática o elegir uno entre una selección de recomendaciones que han hecho al hilo del tema las bibliotecas de Cantabria.

El viaje por el océano continúa con el taller de performance “Encuentro entre ser humano y paisaje”, una propuesta en la que los participantes podrán explorar de manera práctica la relación entre cuerpo y entorno, el 17 de enero de 10:00 a 14:00 horas y de 15:30 a 19:30 horas y al día siguiente, 18 de enero, solo por la mañana. Guiados por las artistas santanderinas Marta Serrano y Jana de Luque, especializadas en las artes visuales y poesía respectivamente, y con la intención de profundizar en Las olas perdidas desde la performance o arte de acción, se experimentará y reflexionará a través de ejercicios creativos sobre cómo nos conectamos con el paisaje, la memoria de los objetos y la huella de la naturaleza en nosotros. Y, el 14 de enero a las 18:30 horas, Bárbara Rodríguez Muñoz, directora de exposiciones y de la colección del Centro Botín ofrecerá una visita comentada, en la que guiará al público a través de la instalación para explorar más a fondo la práctica de Cooking Sections y el enfoque interdisciplinario que une arte, ciencia y reflexión ambiental, así como el proceso creativo que dio lugar a la pieza.

Para terminar con las actividades vinculadas a la exposición, el 31 de enero a las 17:30 horas, se proyectará la primera película del ciclo “Cine, naturaleza y reflexión”. Ponyo en el acantilado, largometraje de animación de dirigido por Hayao Miyazaki y Studio Ghibli que narra la amistad entre un niño y una pececita roja con poderes mágicos, invitando a reflexionar sobre el cuidado del océano y de quienes lo habitan, potenciando la imaginación, la empatía y la creatividad, herramientas esenciales para replantear nuestra relación con el mundo natural.

Historias que se escuchan a través de la música

La música también tendrá su espacio este mes con Josquin Hispano, propuesta destacada del ciclo “Música clásica” el 19 de enero, a las 20:00 horas. Este proyecto, a cargo del acordeonista Iñaki Alberdi y el contratenor Carlos Mena, establece un diálogo musical entre la obra renacentista de Josquin Des Prés y las creaciones de cuatro compositores españoles actuales: Jesús Torres, José María Sánchez-Verdú, Joan Magrané y Gabriel Erkoreka. La propuesta va más allá de la interpretación tradicional, explorando cómo el acordeón se transforma en distintos instrumentos históricos y cómo la voz del contratenor articula las emociones y matices de estas piezas, creando un puente que une pasado y presente.

Experiencias en búsqueda de la creatividad

Más allá de nuestra relación con el entorno y la música, el Centro Botín también buscará en este 2026, nuevas formas de explorar la creatividad desde distintas perspectivas. Por un lado, “Dancing Teen”, el 10 de enero a las 18:30 horas, invita a jóvenes de entre 13 y 16 años a pasar una tarde de invierno bailando, escuchando música en directo y compartiendo momentos con amigos en una discoteca creada especialmente para ellos. Un DJ mezclará distintos estilos musicales en directo y Bhera 224, bailarín profesional y coreógrafo, animará la pista ayudando a quienes quieran explorar nuevos movimientos. Por otro lado, el 23 de enero a las 18:30 horas, “Piedra, flor u océano”, una visita experiencia guiada por la mediadora cultural Jara Blanco, muestra otra forma de descubrir Itinerarios XXX, ofreciendo un viaje lúdico y experimental para observar, jugar y generar aprendizajes colectivos a través de la interacción con los proyectos de la exposición. En esta misma muestra, el 28 de enero, a las 18:30 horas, el público podrá participar también en una visita comentada a con el artista Javier Bravo de Rueda, seleccionado en la XXX convocatoria de Becas de Arte de la Fundación Botín. Durante el recorrido, presentará su instalación Vieron algo en el cielo: Ufolatrías y desierto, un proyecto que entrelaza arqueología, ciencia ficción y cosmovisiones ancestrales a partir de un pequeño museo de Perú, y compartirá con los asistentes las claves de la investigación y el proceso creativo que dieron forma a la obra.

La formación también vuelve a ocupar un lugar central en la programación del Centro Botín con “Artes y emociones vinculadas al aprendizaje”, un curso que, los días 14, 21, 28 de enero y 4, 11 y 18 de febrero a las 18:30 horas y durante una hora y media cada sesión, explorará cómo algunas emociones como la curiosidad, la incertidumbre o el aburrimiento influyen en nuestro aprendizaje. Desarrollado junto al Centro de Inteligencia Emocional de la Universidad de Yale, propone dinámicas creativas vinculadas a las artes para tomar conciencia de nuestro funcionamiento emocional y aprender a identificar, regular y gestionar estas emociones. No se requieren conocimientos previos de ningún tipo para cursar esta formación que dirigirá Carolina García, experta en inteligencia emocional y creatividad del Centro Botín, completando un mes de experiencias que invitan a explorar la creatividad, el pensamiento crítico y la relación con el arte desde múltiples perspectivas.

Centro Botín

El Centro Botín, obra del arquitecto Renzo Piano, es el proyecto más importante de la Fundación Botín. Un centro de arte internacional que quiere aportar una mirada nueva al mundo del arte, cuya misión social es potenciar la creatividad de todos sus visitantes a través de las artes para generar desarrollo humano: económico, social y cultural. Cuenta con un ambicioso programa expositivo compuesto por presentaciones, tanto individuales como colectivas, de artistas internacionales y becarios de la Fundación Botín. Su programa formativo, que se sustenta sobre la investigación desarrollada desde hace más de 12 años junto al Centro de Inteligencia Emocional de la Universidad de Yale, está compuesto por actividades artísticas y culturales que despiertan la curiosidad, imaginación y creatividad de todos los públicos, animándolos al juego y al aprendizaje a través de las artes. Además, el Centro Botín es parte de la vida diaria de los ciudadanos y contribuye a fortalecer el tejido social y cultural local. Un lugar de encuentro que con arte, música, cine, teatro, literatura y danza dinamiza la vida de la ciudad.