El Festival de Invierno de Torrelavega encara una de sus semanas más variadas, con cuatro propuestas escénicas que reflejan la pluralidad de géneros, formatos y públicos que definen esta 37ª edición. Las funciones, que tendrán lugar entre el jueves 12 y el domingo 15 de febrero de 2026 en el Teatro Municipal Concha Espina (TMCE), van desde el teatro íntimo hasta el humor contemporáneo, pasando por una de las obras más conocidas de Rainer Werner Fassbinder y una adaptación infantil del clásico ‘El Mago de Oz’.

‘El Testamento’, teatro íntimo con sello de Zum Zum Teatre (Jueves, 12 de febrero · 20:30 h)

La programación arranca con ‘El Testamento’, un monólogo teatral que forma parte del ciclo Jueves Íntimos. Se trata de una propuesta de Zum Zum Teatre, compañía catalana con más de dos décadas de trayectoria en el teatro contemporáneo y familiar.

La obra parte de una premisa sencilla: un hombre decide redactar su testamento vital antes de morir. A partir de ese gesto íntimo, se despliega una reflexión sobre la memoria, la familia y el legado emocional, alternando humor y sensibilidad. El montaje está concebido para espacios reducidos, con escenografía mínima y fuerte presencia del lenguaje corporal y gestual.

El texto está interpretado por Ramón Molins, quien también firma la creación junto a Izaskun Fernández, Julián Sáenz López y Jokin Oregi. El diseño escénico es de Joan Pena y la producción ejecutiva recae en Txell Burgués, Pili Espada, Begonya Ferrer y María Gallardo. La obra ha sido seleccionada en festivales de teatro contemporáneo por su capacidad de interpelar al público desde la cercanía emocional, sin recurrir a grandes despliegues técnicos.

Zum Zum Teatre es una referencia del teatro familiar con propuestas que priorizan la narrativa visual, el compromiso emocional y el enfoque humanista. En esta ocasión, optan por un montaje para adultos donde se mantiene su estilo sobrio y comunicativo.

‘Chico Glamour’, el humor generacional de Pablo Ibarburu (Viernes, 13 de febrero · 21:00 h)

El viernes será el turno de Pablo Ibarburu con su espectáculo ‘Chico Glamour’, un monólogo que mezcla stand-up clásico y relato personal, con una fuerte carga irónica y crítica social.

Ibarburu, conocido por sus colaboraciones en programas como La Resistencia, Locomundo o El Intermedio, parte de una idea central: la distancia entre la imagen que proyectamos y la realidad que vivimos. A través de situaciones absurdas y anécdotas cotidianas, aborda temas como la masculinidad, la precariedad laboral y emocional, las expectativas sociales o la construcción de la identidad.

Aunque evita el monólogo político explícito, su humor tiene una lectura generacional que conecta con el público joven-adulto. El ritmo es rápido, el lenguaje es coloquial y el espectáculo busca constantemente la complicidad del público, con guiños y rupturas de la cuarta pared.

‘Chico Glamour’ ha girado por teatros y festivales en toda España, consolidando a Ibarburu como una de las voces emergentes del nuevo humor escénico. En el Festival de Invierno, se integra dentro del bloque de propuestas de teatro joven.

‘Las amargas lágrimas de Petra von Kant’, drama emocional dirigido por Rakel Camacho (Sábado, 14 de febrero · 20:00 h)

El sábado, la cita es con la gran dramaturgia europea. Llega al Concha Espina una nueva versión de ‘Las amargas lágrimas de Petra von Kant’, una de las obras más conocidas del autor alemán Rainer Werner Fassbinder, escrita en 1971 y llevada al cine en 1972.

La trama se centra en Petra, una diseñadora de moda de éxito que vive encerrada en su apartamento, rodeada de mujeres con las que mantiene relaciones marcadas por la dependencia emocional, el deseo y el poder. La irrupción de Karin, una joven de origen humilde, desencadena una relación desigual que expone la fragilidad emocional de Petra, el narcisismo y la violencia simbólica en los vínculos afectivos.

La puesta en escena está dirigida por Rakel Camacho, reconocida por su trabajo en teatro contemporáneo, y producida por Pentación Espectáculos y Nave 10 Matadero. El reparto incluye a actrices como Ana Torrent, Rebeca Matellán, Julia Monje, María Luisa San José, y en algunas versiones, a Maribel Verdú.

Se trata de una propuesta de gran intensidad dramática, que apuesta por una escenografía contenida y por interpretaciones que resaltan la complejidad emocional del texto. Está recomendada exclusivamente para público adulto por su temática y carga simbólica.

‘El Mago de Oz’, adaptación infantil de La Canica (Domingo, 15 de febrero · 12:00 h)

La semana se cierra con la propuesta familiar de La Canica Teatro, compañía madrileña especializada en teatro de objetos y títeres, que presenta su versión de ‘El Mago de Oz’, inspirada en el libro de L. Frank Baum.

La historia sigue el recorrido de Dorothy, arrastrada por un tornado a un mundo mágico en el que conocerá a personajes tan emblemáticos como el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde. La versión de La Canica convierte objetos cotidianos en personajes, creando un universo imaginativo que estimula la participación del público infantil.

La dirección y adaptación están a cargo de Pablo Vergne, con escenografía y objetos diseñados por Eva Soriano, Ricardo Vergne y Fernando Cetrángolo Buceta. En el elenco, según función, figuran Daniela Saludes, Alba Vergne y Eva Soriano, como manipuladoras de títeres y actrices.

El espectáculo está recomendado a partir de 3 años, y ha sido seleccionado en circuitos como Fetén o el Festival Internacional de Títeres de Bilbao, gracias a su calidad visual y a la capacidad de transmitir valores como la amistad, la autoestima y la cooperación.