La agenda cultural de estos días  incluye varias propuestas vinculadas a la poesía, el teatro y la fotografía, entre ellas el encuentro literario con la psicooncóloga y poeta Noelia Palacio Incera, la representación teatral ‘Cuando el sonajero dejó de sonar’ y la exposición fotográfica ‘Habitar la tormenta’.

Una de las citas destacadas será el miércoles 11 de marzo a las 18:00 horas en el Centro Cultural Matilde de la Torre, situado en la calle San Celedonio número 26, donde tendrá lugar la sesión-coloquio ‘Encuentro con Noelia Palacio Incera’ en torno a su poemario ‘Cruzar la noche’, publicado por la editorial Vaso Roto.

La actividad se desarrolla dentro del taller de literatura impartido por la escritora Marisa Samaniego y contará con entrada libre. Durante la sesión, la autora dialogará con el público sobre el proceso creativo y los temas que atraviesan su libro.

El poemario ‘Cruzar la noche’ reúne más de cuarenta poemas escritos entre los años 2020 y 2024. En ellos, la autora entrelaza elementos del imaginario de los cuentos populares con experiencias personales vinculadas tanto a su trabajo como psicooncóloga infantil como a la maternidad. Los textos abordan cuestiones como el paso de la niñez a la vida adulta, la crianza, las pérdidas o la muerte.

Nacida en Santander en 1985, Noelia Palacio Incera es psicooncóloga y especialista en cuidados paliativos y duelo. Desarrolla su trabajo acompañando a niños y adolescentes con enfermedad oncológica y a sus familias en contextos médicos y asociativos. En el ámbito literario fue ganadora del XXXV Premio Gerardo Diego de Poesía en 2019, convocado por la Diputación Provincial de Soria, con el libro ‘Hallar la vía’. Además es coautora del álbum ilustrado ‘¿Qué le pasa a Amara?’ (2018), dedicado a explicar el cáncer pediátrico.

Otra de las citas culturales previstas será el jueves 13 de marzo a las 19:30 horas en la Fundación Bruno Alonso, situada en la calle Isaac Peral de Santander, donde se representará la obra teatral ‘Cuando el sonajero dejó de sonar’, escrita y dirigida por Juan Ramón Freire e interpretada por la Agrupación Escénica Unos Cuantos.

La obra se dirige a público adulto y aborda la memoria de las víctimas de la represión franquista. La trama se sitúa en una fosa común en la que dos antropólogas forenses realizan trabajos de exhumación de restos de represaliados. Mientras desarrollan su labor, dialogan sobre las historias que se esconden tras esos restos humanos y los motivos que las han llevado hasta ese lugar.

A lo largo de cinco escenas aparecen distintos personajes vinculados a ese pasado, que toman la palabra en forma de monólogos. En muchos casos, sus intervenciones se construyen a partir de objetos encontrados junto a los restos de las víctimas, elementos cotidianos que sirven como punto de partida para reconstruir sus historias. En otras ocasiones hablan familiares, desaparecidos o incluso quienes participaron en los hechos.

La propuesta escénica opta por una escenografía minimalista, centrada en resaltar el relato y las historias que se narran. El texto combina elementos del teatro documental, manteniendo incluso nombres reales de personas afectadas, con una dimensión lírica que introduce momentos cercanos al lenguaje poético.

La duración aproximada de la representación es de hora y media, en un montaje que apuesta por interpretaciones contenidas y un movimiento escénico reducido para centrar la atención en el discurso.

FOTOGRAFÍA

Ese mismo espacio, la Fundación Bruno Alonso acoge hasta el 31 de marzo la exposición fotográfica ‘Habitar la tormenta (Semilla de un proyecto)’, una muestra del fotógrafo José Antonio Gallego que puede visitarse de lunes a viernes entre las 19:00 y las 20:30 horas.

La exposición presenta una selección de imágenes que forman parte de un proyecto fotográfico en desarrollo centrado en el paisaje y en la relación entre el ser humano y los elementos naturales. A través de estas fotografías, el autor propone una mirada que combina la observación del entorno con una dimensión simbólica y reflexiva.

José Antonio Gallego estudió Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid y en la Universidad de Murcia, donde se licenció. Posteriormente cursó la licenciatura en Literatura Moderna en la Universidad de Burdeos, con un trabajo dedicado al escritor y filósofo Albert Camus.

En 1996 obtuvo uno de los Premios Nacionales de Innovación Educativa por materiales fotográficos y audiovisuales vinculados a las nuevas tecnologías. Como fotógrafo ha realizado exposiciones individuales en distintos países y en 2009 fue reconocido con el ‘Color Awards Photography Masters’ en la categoría de interpretación del mundo natural.

El espacio PHoto del Centro de Documentación de la Imagen de Santander (CDIS), ubicado en la Fundación Caja Cantabria (CASYC), acogerá el jueves 12 de marzo a las 19:00 horas una nueva sesión de PHotoEncuentros con la artista Tamara García, titulada ‘De Anna Atkins al siglo XXI’. La actividad propone un recorrido por la historia de la cianotipia, una técnica fotográfica de copia que se caracteriza por sus imágenes en azul de Prusia.

La charla partirá del trabajo pionero de Anna Atkins, bióloga y botánica del siglo XIX considerada una de las primeras personas en utilizar la fotografía con fines científicos, para explicar la evolución de este procedimiento fotográfico hasta la actualidad. Durante el encuentro, Tamara García presentará algunos de sus proyectos realizados con cianotipia sobre distintos soportes y mostrará también obras de artistas de los siglos XX y XXI que han trabajado con esta técnica, abordando tanto su dimensión histórica como sus posibilidades creativas contemporáneas.

UNA CASA PARA CADA ARTISTA

Además de estas propuestas, la programación cultural incluye también la presentación del libro ilustrado ‘Una casa para cada artista’, que tendrá lugar el miércoles 11 de marzo a las 19:00 horas en el Espacio Magallanes de UNATE, en Santander.

La obra ha sido creada por Sonia Piñeiro y Raúl Reyes, con prólogo de María von Touceda, y propone un recorrido imaginario por las casas que podrían habitar distintas artistas del arte contemporáneo. A través de ilustraciones y textos, el libro plantea una aproximación creativa a los universos personales y artísticos de varias creadoras, combinando narrativa e imagen.

📚🎭📷 Rompe el algoritmo y decide tú de qué se habla. Si te interesan la cultura, el teatro o la poesía en Cantabria, comparte esta información en tus redes o por mensajería.

💛 Podemos hablar de cultura, memoria y creación artística gracias al apoyo de personas como tú. Súmate a la comunidad y hazte socia o socio por ocho euros al mes: https://www.elfaradio.com/hazte-socio/