Mamma Mía¡ El Musical – Palacio de Festivales – 12 al 15 de marzo – 7 sesiones 7

En el principio fue el grupo ABBA. Luego surgieron las canciones y una -1975-, entre otras, se hizo emblemática: Mamma mia (Mamá mía, aquí voy de nuevo). Décadas más tarde está canción se convierte en un musical (estrenado en Londres en 1999) de gran éxito, más de 70 millones de espectadores/as. En 2008 el musical da el salto a la gran pantalla: otro laurel. La semana pasada 11.000 espectadores más se unen -en versión española- a esta largo caminar que empezó en Suecia.

Tanta gente junta en las siete sesiones habidas en la sala Argenta indican que era esperado este musical jukebox basado en las canciones archiconocidas del grupo ABBA y que se iba a disfrutar. Daba igual el delirante argumento: la boda de una hija -Sophie- en una isla griega trae al lugar -ahora hotelito rural- a los tres antiguos amantes de la madre -Donna- convocados para que la hija pudiera conocer a su padre o, por lo menos, a un tercio. Sam, Bill y Harry -padres putativos- viven los prolegómenos de una boda que acaba siendo triple, por azares del guion y las canciones. Cambio de vestuario y remate o encore final (repetición de canciones): “Vamos a convertir al palacio en una pista de baile”, un poco inclinada y sin espacio eso sí. Mamma Mia, Dancing Queen y Waterloo logran la locura.

Música en directo a un volumen que dificulta oír las letras de las canciones en español. Coreografía cuidada y muy geométrica (no hay sitio para muchos alardes en el escenario). Escenografía que parece cualquier cosa menos una isla griega (por más barquitas de atrezzo que se pongan), pero que cumple su función de crear ambientes. Y un adivinado elenco el que destacan la pareja que se reconcilia (Verónica Ronda como Donna, Marc Parejo como Sam) e Ylenia Baglietto como Tania, la amiga de Donna. Buenas voces y un descubrimiento: la gran vis cómica de la actriz vasca (Ylenia).

Sophie con sus dos amigas

Y un mensaje de esos conmovedores dicho por el personaje de Harry: “Ser un tercio de padre es una cosa maravillosa”. Así va el mundo de los musicales.

Soluciones para los problemas del espectáculo:

– El problema central de la obra es quién es el padre de Sophie. Tres candidatos (un porcentaje de 33,33 % de acierto). Fácil resolución: en los años de la obra -y más actualmente- UNA PRUEBA DE PATERNIDAD. Solventada la duda y conocido el implicado, hacer después otro musical: Pappa Mío!

– La escena de los remeros del Egeo bailando es un disparate marítimo. Descoordinación absoluta, cada remo a su aire. Si llegan a dejarles una trainera en la bahía próxima aparecen en la playa de El Puntal creyendo que están en el Caribe. Solución: cambiar de tripulación.

– En una isla llena de iglesias ortodoxas, ¿Qué pinta un cura católico con alzacuellos? Solución: un pope del lugar (o vestido a la usanza del archipiélago de las Espóradas, donde se ubica la acción).

– La sorpresa de la madre ante la visión de sus examantes se ejemplifica con la cuarta canción tras la obertura: Mamma mia. Expresión acertada, pero letra equivocada si no se conoce a esas alturas del espectáculo a quien está dedicada.

Tres padres ante una hija

– Seguimos en 1999 y el Egeo, una boda que son tres y una alegría después de los festejos que los lleva a cantar “En Waterloo Napoleón se rindió” (“At Waterloo, Napoleon did surrender”). El “Asturias, patria querida” de Suecia (que tiene rey de descendencia napoleónica).

Olvidos de la gira:

– Después de pagar cada sesión 65 euros más de 1000 personas (50 y 39 los de las lejanas alturas de la sala) ¿no son capaces la gente de la productora de ofrecer un afiche, un marca-musicales, un papelito con identificación de quienes actúan y bailan? Creo que a los actuantes les importa no ver aparecer su nombre por ningún lado. Y al público… ¿para qué informarles y ahorrarse un detalle de pocos céntimos?

– Muchos musicales aprovechan el hall de entrada a las salas para avisar del elenco del día, pues hay “alternantes” (así se llaman) y músicos que cambian en la gira. Un tablón o panel que no existió en Santander. ¿Para qué debe pensar la productora? La gente ya ha pagado y no necesita conocer a los que sostienen el musical con su cuerpo y voz.

Las nietas del Charli – 13 de marzo – Auditorio Centro Botín – 20:30 horas

Las nietas del Charli son un dúo madrileño (barrio de Hortaleza) compuesto por las hermanas María y Raquel Rubio. Llevan muchos años cantando en sitios recogidos o escenarios llenos de montañas (cierto gusto por los Pirineos en su tournée por sus refugios a miles de metros de altura). Sus canciones suenan tranquilas, muy personales, poéticas en verso muy libre (como ellas) y alternativas. Ellas dicen que son un “proyecto naciente”, cuando lo que es naciente fue su primer disco EP -“Faro”, 2024- que sigue recorriendo ciudades con otras canciones surgidas al calor de la vida.

Ocho canciones fueron las que interpretaron acompañadas de dos guitarras acústicas. Gran armonía vocal y unas explicaciones que hicieron comprensibles títulos como “Rabia” o “Camino”. Les gusta hacer representar el papel de hermanas que son y que se complementan canción a canción. Ofrecieron una propina misteriosa: adivinar la influencia de qué grupo inglés estaba detrás de “Pájaro de Plata” (Pájaro de plata, tienes que saltar. El tiempo te mata). Entre ovaciones llegó la presagiada solución: The Beatles y su “Black Bird” dado la vuelta. Noche tranquila, música para pensar sobre tantas cosas cotidianas que nos rodean, sentimientos, evocaciones y conjuros ancestrales. Gustaron. La próxima vez por el norte ¿en cuarteto?