¿Existe el momento adecuado?

¿Quién decide y quién hace funcionar el sistema?

«Un poema surge por si mismo…»

Diez años no se resumen en unas pocas líneas ni siquiera en un libro. Sin embargo, basta acercarse a Fluent para comprender que no se trata de una galería de arte al uso, sino de un espacio donde confluyen artistas, filósofos, escritores, investigadores y activistas con un objetivo común: utilizar el arte como herramienta de pensamiento crítico frente a las estructuras que sostienen las desigualdades y los hilos del poder. Entendiendo el arte como una herramienta para pensar los grandes desafíos ecológicos, la desigualdad social, las migraciones, los cuidados, la memoria y la democracia.

Porque el arte no es arte sino se compromete con unos valores sociales de igualdad, solidaridad y justicia social.

Cuando el arte dialoga con la realidad, cuestiona, incomoda y abre nuevas posibilidades de comprensión y transformación social.

Durante esta década, Fluent ha apostado por crear un espacio seguro para el encuentro, la investigación, la cultura y la creación contemporánea bajo la dirección de Alejandro Alonso Díaz, escritor, comisario y uno de los impulsores culturales más singulares del panorama artístico actual. Un proyecto pionero que ha situado a Santander como un referente nacional e internacional en el ámbito de la investigación artística y el pensamiento contemporáneo, lejos de intereses políticos y comerciales.

El aniversario de este peculiar espacio comienza con una lectura aleatoria de textos del libro publicado sobre la andadura del proyecto nos invita con un mapa en mano a explorar distintos espacios de Santander donde se exponen distintas obras de diez artistas internacionales en un recorrido expositivo distribuido entre Fluent, el Mercado de la Esperanza y el Caballo Blanco II.

La exposición propone una reflexión colectiva sobre el agua, las infraestructuras, el cuidado y las formas de convivencia, utilizando la fuente como metáfora del flujo de la vida, la memoria y el conocimiento.

En la sede de Fluent, el cineasta Paulino Viota presenta El arte verbal en The Tempest, una investigación que traslada al lenguaje cinematográfico las estructuras poéticas de Shakespeare.

La artista griega Iris Touliatou, convierte la fuente pública en un símbolo del cuidado colectivo, mostrando cómo un elemento cotidiano puede convertirse en un espacio de encuentro, bienestar y reflexión política.

La escultora June Crespo expone Traction, una instalación construida con conductos de ventilación y materiales industriales que hace visibles las infraestructuras ocultas que sostienen la vida diaria, mientras Adjoa Armah completa este diálogo con una obra que explora las relaciones entre cuerpo, espacio y transformación.

En Caballo Blanco II, Jack O’Brien presenta Silo, una maleta perforada convertida en fuente, reflexiona sobre la arquitectura del almacenamiento y la manera en que los espacios contienen recursos, memorias y formas de organización social.

El Mercado de la Esperanza,  vinculado al abastecimiento y al intercambio, acoge una serie de instalaciones de Víctor Ruiz Colomer, sus obras abordan la vulnerabilidad, la memoria, la salud mental y los procesos de transformación personal mediante un lenguaje profundamente poético, juegos de luces y sombras, espacios y percepciones, fruto de sus investigaciones en un hospital.

La Fundación Gerardo Diego reúne trabajos que dialogan entre la escultura, el sonido y la poesía. Lamin Fofana presenta Resounding Water, una instalación sonora que convierte el agua en metáfora de la memoria, las migraciones y la diáspora. Estefanía Román Matesanz participa con Mouth y con el conjunto escultórico, un recorrido por las distintas fases del agua que simboliza los ciclos naturales y las conexiones entre el ser humano y el territorio. Georgina Hill expone Fountain Model y Garden Portal, dos piezas que investigan la fuente y el jardín como espacios de relación, contemplación y memoria colectiva.

CAConrad, una de las voces más relevantes de la poesía contemporánea estadounidense, presenta Fountain Poem, un poema concebido específicamente para esta exposición. En él, la fuente deja de ser un simple elemento arquitectónico para convertirse en una imagen del amor, la comunidad y la posibilidad de imaginar nuevas formas de habitar el mundo.

Con esta exposición, Fluent vuelve a demostrar que el arte puede ser mucho más que una experiencia estética.

PRAXIS , es un programa internacional de estudios impulsado por Fluent, concebido como un laboratorio de pensamiento crítico y práctica colectiva que reúne a profesionales de distintos ámbitos. Su propuesta rompe las fronteras entre teoría y práctica, arte y política, naturaleza y cultura, para explorar formas de conocimiento basadas en la interdependencia, el cuidado y la justicia social, fortaleciendo la imaginación colectiva como motor de transformación.

El acto de aniversario termina con una performance a cargo de Lorenzo Galgo que con el sonido de fondo de la fuente, fluyendo de manera sonora junto al agua, nos invita a una catarsis donde evoca paisajes, lugares, canciones, experiencias y realidades que invitan a la reflexión y divagación personal como colofón de este encuentro artístico que no deja a nadie indiferente, sino todo lo contrario. Una celebración sobre  la capacidad del arte para hacernos pensar, cuestionar nuestras certezas y crear otros futuros posibles e imaginarios.

    «Nadie puede

Agradecer la infatigable labor de Alex su promotor, gracias a su don y su especial carisma para hacer malabarismos en la confluencia de personas interesantes de distintas profesiones, edades, culturas, credos y pensamientos que se interrelacionan para crear este amigable proyecto en medio de un mundo al borde del caos y del colapso, desafiando los limites del espacio y del movimiento, de la poesía, la escultura, la creatividad…