Mas de doscientas personas asistieron ayer en la Nave Q Late a los desfiles de la primera jornada de la Santander Slow Fashion 2026, la plataforma de la moda artesanal y de autor organizada por la Asociación de Creadores de Cantabria con el respaldo de la Consejería de Industria y Comercio, la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte y la Sociedad Regional de Educación, Cultura y Deporte.

Una pasarela para diseñadores y firmas que apuestan por una produccíón y un consumo más responsable y consciente, y en la que para su director, José Luis Callejo, se muestran «colecciones muy interesantes confecciondas con materiales de menor impacto y las técnicas artesanales tan en auge, que promueven la fabricación local y colocan el diseño circular en el centro de la ecuación».

La firma bilbaína SKFK fue la encargada de inaugurar esta pasarela centrada en los vínculos de la moda y la artesanía, en la que también participaron las diseñadoras Claudia Iza, María José Pereda De Castro, Zulema Jara, Paula Alegría y Leyre Doueil. Esta tarde continúan los desfiles en el Casino, que se clausurarán con las presentaciones de Costa Rica y Teruel como país y provincia invitados

Así, la firma bilbaína de moda sostenible y ética SKFK abrió los desfiles con la colección ‘Lotura’, con la que la diseñadora Maia Curutchet reflexiona sobre «dónde queda nuestra conexión real con lo que lo amamos, cuidamos y creamos». Y añade también que «saber quién eres y sostener valores sin dejarse pervertir representa todo un reto hoy en dia, connect for real». Por esta razón, participar en esta pasarela le permite «conectar y seguir contando historias que nos emocionan», asegura.

Seguidamente, fue el turno de la artista y diseñadora de origen jienense afincada en Santander, Claudia Iza, con una colección de su firma ‘Osa Design’, que, como ella misma detalla, «surge de la diversidad de estampados animados en diferentes prendas en movimiento». Se trata, afirma, de «estampados que nacen de la moda sostenible, impresos en textil con tintas naturales y preparados para implantarlos en textil, polímeros, lienzos, etc., que creamos para para estampados originales, prints descargables para diseñadores de moda, interioristas o espacios de arquitectura».

Por su parte, la diseñadora de sombrerería artesanal, María José Pereda De Castro, destacó que la colección presentada para su firma ‘My Josefin’ es un «reconocimiento total a la sombrereía como gremio ancestral». Y detaló que, en esta ocasión «todas las piezas son de fieltro, material noble en este saber hacer sombreros, y, como siempre, jugando con las formas y el espacio». Para Zulema Jara, que presentó ‘Adllib Tanit’ para el verano 2027, su colección está basada en el «espíritu libre, femenino y poderoso de la diosa Tanit, a partir de prendas en tonos blancos y negros, que han sido «confeccionadas completamente a mano en voile de algodón con puntillas y gasas».

Paula Alegría, la colección ‘Nomad’ de su firma moda y complementos ‘Allegra’ «parte del concepto de movimiento como una forma de identidad». Y añade que en «un mundo cada vez más globalizado, donde las fronteras culturales y geográficas se vuelven más difusas, surge una nueva figura: el individuo nómada contemporáneo. Una persona que no se define necesariamente por un lugar de origen, sino por los lugares que atraviesa, las experiencias que acumula y las transformaciones que experimenta durante el camino», aseguró.

Por último, cerró los desfiles de la primera jornada, la bilbaína Leyre Doueil quien, en colaboración con el diseñador de joyería Jabier Bilbao, mostró «una parte de su nueva colección ‘Golden Hour’, inspirada en la luz mágica del atardecer, donde los delicados tejidos y bordados dorados son los protagonistas». Un trabajo, revela, «confirma el compromiso de la marca con los valores de la sostenibilidad, el respeto por los procesos de fabricación y la artesanía».

Esta tarde, los desfiles se celebrarán en el Gran Casino Sardinero, donde comenzarán a las 18:00, un desfile conjunto de artesanía textil tradicional de las firmas de moda infantil ‘Blanco & Entredoses’ y moda femenina Trinidad Castillo. A las 18:30, tendrá lugar el desfile de Luimar, la empresa de inserción social de Cocina Económica, Moda inclusiva y con impacto social con la que generan puestos de trabajo para personas vulnerables y en exclusión.

A las 19:00, la reutilización y el reciclaje protagonizarán el desfile de segunda mano de Moda re-, el mayor operador de ropa usada de España gestionado por la Confederación Cáritas Española. A las 19:30, la diseñadora de origen chileno afincanda en Santander, Katherine Barrera, presentará las creaciones de su taller artesano para su firma de moda Catalina García.

La artesanía de la España vaciada: el Matarraña (Teruel)

A las 20:00, desde la comarca del Matarraña en Teruel, el desfile de RiMa -un proyecto de los creadores Ricardo Domingo y Espartos Manolito-, mostrará una colección de joyería contemporánea que une la fibra del esparto con metales bañados en oro y forjados a mano. Los collares y complementos, de gran formato y carácter escultórico, combinan la textura vegetal con el brillo del metal y conservan la huella del trabajo manual.

Detrás del proyecto hay dos creadores artesanales que trabajan en la comarca turolense del Matarraña. desde Valderrobres, Manuel Gallardo, (Manolito), aporta el conocimiento del esparto y las técnicas de trenzado, mientras que Ricardo Domingo, desde Valjunquera, suma su experiencia en diseño y joyería, con cadenas, elementos metálicos bañados en oro y metal forjado en su propia herrería. «Queremos demostrar que el esparto, una fibra ligada a nuestra memoria y a nuestro territorio, puede tener un lugar en la joyería de autor», explica Manolito. Para Ricardo Domingo, la participación en la Santander Slow Fashion tiene un valor especial: «Llevar RiMa a Santander es mostrar fuera de Aragón lo que nace en el Matarraña, donde el paisaje y la memoria artesanal forman parte del proceso creativo».

Costa Rica, país invitado

Como colofón de la Santander Slow Fashion 2026, la diseñdora costarricense, Sonia Chang, presentará la coleción ‘Raíces Ancestrales que visten: Costa Rica, Paraíso Natural’, en la que ha contado con la colaboración de once pintores del colectivo de artistas plásticos ‘Pintal’. Declarada de interés cultural por el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica, la muestra, a la que también se ha sumado la diseñadora de joyería, Lucía Echeverría, coloca y visibiliza a Costa Rica como un paraíso natural, enriquecido profundamente con una vibrante fusión afrocaribeña y herencia ancestral, visible especialmente en la costa del Caribe, la cual convierte al país en un mosaico multicultural excepcional con un profundo aprecio por su entorno natural.

Sus coloridos diseños son resaltados con pinturas magistrales llenas de color y conocimiento y son inspiradas en Africa, su historia, herencia de su gente, su flora, fauna, religión y enseñanzas y los aportes a Costa Rica y al mundo. Cada diseño conserva una parte de la memoria de nuestros pueblos y fortalece el orgullo por una expresión cultural que nació en el Caribe y que hoy forma parte fundamental del patrimonio de Costa Rica. Los vestidos, confeccionados íntegramente con materiales naturales, están pintados a mano por los artistas plásticos nacionales, Gabriela Catarinella Arrea, Luis Diego Méndez Ramírez, Luisa Valerín Quesada, Gabriela Ureña Irola, Evelyn Carrido Mora, Margarita Madrigal Ulloa, Johnny Arroyo Vargas, Grettel Román Alfaro, Doreen Bákit Peralta y Mey Cantillano.

Las invitaciones para asistir a los desfiles pueden obtenerse a través de la Asociación de Creadores de Cantabria, el Grupo Eduardo & Pilar Pescador -responsble de peluquería y maquillaje de la Santander Slow Fashion 2026-, así como de los diseñadores y firmas participantes en la pasarela.