Imagen promocional «El juego Tour»

María José Llergo – “El juego Tour” – Sala Pereda – 7 de noviembre – 19:30 horas

Dos docenas de claveles rojos y blancos son la primera línea de un escenario donde un gigantesco cubo luminoso es el centro. Quizás es un primer mensaje: el cubo se asocia espiritualmente con la estabilidad, la materia, la tierra y el orden cósmico. María José Llergo (Pozoblanco, 1994) es la cantante que se sitúa en medio del cubo y empieza a cantar. Algo falla. Su voz se interrumpe un par de veces. Ella proclama: “Escucho cosas, Santander”. Sonido lamentable. La artista encajando el suceso y mirando al técnico que debería arreglar las cosas. Trabajo tuvo este señor de negro toda la noche yendo y viniendo de la mesa de mezclas al escenario. Primera gran crítica al concierto: VOLUMEN SONORO DESMESURADO, con una percusión arrebatada que opacaba todo y con unos micrófonos poco ecualizados que hacían ininteligible la letra de las canciones.

María José que había empezado a entonar Amanecer se conforma pronto: “Vale, yo creo que esto está mejor”. Pero no se la entiende con sus cuatro músicos vestidos de blanco tocando detrás; ella, de vestido celeste, se sincera un poco: “Ha sido un comienzo tan intempestivo”… y lo siguió siendo durante noventa minutos.

El asunto era la presentación de su último disco –“Juego”, 2026- en un espectáculo de nombre elegido con agudeza: “El juego Tour”, presentado en Santander, tras girar los días anteriores por Bilbao y Gijón. Ella recordó sus dos actuaciones anteriores en la ciudad y dijo ser amante de los sobaos y las quesadas. Parte del juego de una artista que quiere destacar su lado inocente e infantil, donde sus juegos de niña eran felices con su perro Torrezno y sus animales, gatos, burros y una incorporación reciente: la burra Catalina.

Se fueron escuchando la mayoría de las catorce canciones del disco, con nuevos ritmos (la bachata Otros besos, un Bolero mafioso, el reguetón de Espina clavá) y dejando los más sentidos temas para el final, cuando el sonido mejoró algo. El estilo aflamencado y moderno de María José se fue mostrando poco a poco, pero las condiciones sonoras no eran las mejores. Y entre tanto ruido excesivo de sus músicos (bajo, batería, violín y teclas) surgió una maravilla: Mediterráneo de Serrat cantada a capella entre el público. Momento especial que fue completado por interpretaciones de éxitos pasados -la muy sentida Niña de la Tuna– y un cierre como si fueran propinas con Agua negra y Bien de amores. Bellas letras, si se escuchan bien.

¿Sorprendió o no María José Llergo? No mucho. Bella voz cuyos agudos no resisten los micrófonos (tal cual, lanzan un pitido), letras sentidas y temas que varían musicalmente entre juegos actuales. Al final, lanzados por ella, las decenas de claveles ya estaban entre las manos del público que había recibido también decenas de imágenes de corazones. María José siempre acaba lanzando corazones inmateriales con un gritito final. Una niña grande con futuro: la nueva niña de los peines.

Windu (Cuarteto de flautas de pico) – Auditorio Centro Botín – 8 de noviembre – 12:00 horas

El principio de una audición de música con un público familiar debería de ser la conexión de los intérpretes con los espectadores/as de pocos años. Lo que se anunciaba: para “niños a partir de 6 años acompañados de adultos”. Objetivo fallido. Después de 70 minutos de ver en pantalla un montaje con un guion a ratos absurdo (incomprensible para los pacientes de 6-7 años de la sesión pedagógica), unos señores opinando en inglés con unos músicos saltando de un tema a otro sin orden y con desconcierto, todo acaba con cuatro músicos vestidos de pingüinos que se aventuran con Mozart (su música lacrimosa a ráfagas) bajo un iceberg rompiéndose en imágenes. Antes hubo muchas escenas con pingüinos en su hábitat, lo más divertido de la mañana.

El espectáculo del cuarteto Windu de flautas de pico (vaya, acabo de pillar el porqué varias fotos promocionales son cabezas y grandes picos de pingüino) lleva por título “Winduvisión”, una pretendida Eurovisión con apresurados fragmentos musicales. Ellos son: Eva Jornet, Tamar Lalo, Marcel Leal y Chris Orton, tres profesores de conservatorio y un infiltrado de Manchester dominadores de las flautas (se dicen actores, pero ese es otro tema). Dicen que existe una dramaturgia y una coreografía -tanto en el falso documental como en vivo y en directo- quizás pensadas para alguna audición final de curso de un conservatorio.

Hay pequeñas ráfagas de temas de Bach, el equipo A, una sardana, un pasodoble, Purcell, Schubert, compositores del siglo XX y esa monumental obra de John Cage (1952) 4′33″, 273 segundos de silencio absoluto. Un popurrí poco comprensible y nada explicado al auditorio. Hay momentos delirantes y el uso de música y voz pregrabada se carga lo que debe ser un concierto con músicos. Una mezcla de ideas y videos que no forman un todo; son partes hilvanadas sin orden y con desconcierto (sí, era un desconcierto). Lo que ocurre en el escenario no engancha y nada parece pensado para que los pequeños espectadores escuchen y entiendan algo.