La actriz Clara Sanchís vuelve este viernes a la Asociación Cultural Octubre de Torrelavega, donde ya actuó hace unos años con ‘Una habitación propia’, la adaptación del ensayo de Virginia Woolf que dejó un recuerdo especial tanto en la intérprete como en el público. «Recuerdo aquella actuación como una experiencia maravillosa. Luego nos quedamos charlando con la gente y, en cuanto Aris (uno de los componentes de Octubre) dice ‘ven’, pues vamos directamente», afirma sobre su regreso a un espacio cultural que define como «único» por su compromiso con una programación independiente.

La actriz también reivindica el papel que desempeñan proyectos como la Asociación Cultural Octubre, que mantienen programaciones alejadas de los grandes circuitos comerciales. «Son espacios muy necesarios. Se atreven a salir de los caminos habituales y a asumir riesgos culturales. Hacen una labor importantísima», dice en una entrevista concedida a EL FARADIO.

En un momento en el que las giras teatrales son cada vez más complicadas y las producciones disponen de menos tiempo para consolidarse ante el público, considera imprescindible el trabajo de asociaciones, salas independientes y pequeñas productoras que siguen apostando por propuestas de calidad. «Menos mal que existen estos lugares», concluye. «Son gente muy generosa y hacen posible que el teatro siga llegando a públicos muy distintos».

En esta ocasión presenta ‘Miércoles que parecen jueves’, una obra escrita por Juan José Millás, dirigida por Mario Gas y producida por Entre Cajas, en la que interpreta a una mujer que irrumpe en una conferencia asegurando ser el propio escritor.

La premisa sirve como punto de partida para una reflexión sobre la identidad, la imaginación y la manera en que construimos la realidad, siempre desde el humor característico de Millás. «Es un secuestro filosófico», resume Sanchís. «Hay una mujer perseguida por la policía que secuestra al público para poder dar una conferencia de Juan José Millás. A partir de ahí aparecen muchas de las obsesiones de Juanjo: quiénes somos, por qué somos esta persona y no otra, y el poder de la imaginación».

La actriz reconoce que trabajar junto al autor ha sido «un regalo de la vida». Además de mantener una amistad desde hace años, explica que el texto nació pensando en ella y que ambos trabajaron conjuntamente sobre los primeros materiales. «Juanjo tiene una inteligencia luminosa y una enorme bondad. Mira la realidad desde un lugar distinto y es capaz de encontrar lo extraordinario en las cosas más pequeñas», señala.

A esa combinación se suma la dirección de Mario Gas, de quien destaca su capacidad para construir un espectáculo donde conviven la filosofía, el humor y la cercanía con el público.

Durante la conversación, Sanchís establece un paralelismo entre el universo de Millás y el momento político y social actual, en el que, a su juicio, cada vez resulta más difícil distinguir entre la realidad y la ficción. «Las actrices decimos muchas veces que éramos nosotras las que hacíamos ficción. ¿Qué hace el presidente de los Estados Unidos haciendo ficción sin tapujos?», comenta de manera irónica.

Frente a esa situación, reivindica el teatro como un espacio de honestidad. «El teatro es un alivio. Ahí sabemos que nos están mintiendo y sabemos por qué. Vamos a jugar a imaginar juntos. En cambio, en la vida real deberían estar mucho más claras las diferencias entre la verdad y la mentira».

En ese sentido, considera que la obra también es una defensa de la imaginación como una capacidad profundamente humana y necesaria. «Juanjo habla de cosas muy serias, hace filosofía, pero siempre desde el sentido del humor y desde la vida cotidiana. Consigue que te rías mientras te hace pensar».

Uno de los rasgos que más destaca de la escritura de Juan José Millás es su capacidad para combinar una gran riqueza literaria con una extraordinaria naturalidad. «Es un lenguaje muy elaborado, pero nunca resulta artificioso. Tiene mucho vuelo, pero al mismo tiempo está muy pegado a la tierra. Es profundamente comunicativo», explica.

Para Sanchís, esa cualidad explica la conexión que la obra mantiene con espectadores de edades muy distintas. «Nos sorprende muchísimo la cantidad de gente joven que viene a verla. Juanjo tiene un público joven muy fiel porque habla de cuestiones muy profundas con un lenguaje muy cercano», dice.

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