El Rock Beer The New de Santander propone una semana de conciertos de lunes a sábado con una programación que recorre diferentes territorios del rock alternativo. Garage, noise punk, rock psicodélico, metal y rock and roll comparten espacio en una agenda que combina grupos internacionales con formaciones de la escena estatal y que culmina con el encuentro entre The Buzzos y Leather Boys.

La programación arranca el lunes con The Flying Bones, un dúo francés que combina garage, punk y rock psicodélico con una propuesta instrumental construida alrededor de la guitarra, la batería y los pedales de efectos. El grupo toma como referencias los desarrollos psicodélicos de Thee Oh Sees y la experimentación rítmica de Pneu, con un directo que alterna pasajes rápidos y contundentes con otros más repetitivos y orientados al baile.

La formación ha trasladado a escenarios y salas una fórmula desarrollada también en espacios callejeros. Su propuesta incorpora técnicas de live looping, mediante las que la guitarra se graba y se superpone en tiempo real, para construir estructuras más complejas a partir de un formato reducido. El resultado se mueve entre la energía del garage-punk y la exploración sonora.

El martes será el turno de Kim Salmon and the Surrealists, el proyecto encabezado por el músico australiano Kim Salmon. Vinculado a la escena alternativa de Perth, Salmon fue fundador de The Scientists, una banda fundamental para entender la conexión entre el punk, el blues y el ruido que influyó en posteriores corrientes del rock alternativo.

Kim Salmon puso en marcha The Surrealists en 1987 y publicó con el grupo el álbum ‘Hit Me with the Surreal Feel’ en 1988. La formación ha desarrollado una trayectoria marcada por la grabación de bajo presupuesto, la experimentación y la combinación de guitarras contundentes con estructuras abiertas a la improvisación. Entre sus trabajos posteriores figuran ‘Essence’, ‘Sin Factory’ y ‘Grand Unifying Theory’, este último publicado en 2010 tras un periodo sin nuevos discos del grupo.

El miércoles, la sala acogerá dos propuestas diferentes. Por un lado, My Son The Doctor, una formación de Brooklyn que combina el rock alternativo de los años noventa con el pop-punk de la década siguiente. Su álbum de debut, ‘Glamours’, reúne diez canciones en las que conviven guitarras angulosas, ritmos acelerados, melodías pegadizas y letras de tono irreverente. El grupo, integrado por Brian Hemmert, Joel Kalow, Matt Nitzberg y John Mason, ha compartido escenarios con bandas de la escena independiente neoyorquina como Bodega, Gustaf y Teenage Halloween. Esta actuación está anunciada para las 20:30.

La jornada se completa con Tickles, que llega desde Francia con una apuesta por el noise punk que mantiene la intensidad de sus primeros trabajos y amplía su sonido en su primer álbum de larga duración. El cuarteto ha trabajado en nueve canciones junto al productor Chris Hoggomat, con una producción que incorpora texturas sonoras y elementos de inspiración electrónica sin abandonar la crudeza de las guitarras. La mezcla corre a cargo de Joris Saidani, vinculado a Birds in Row. Este concierto está programado para las 22:00. El primero tiene un precio de 10 euros y el segundo, de 12. La sala tiene una oferta para quien quiera disfrutar de las dos propuestas. En lugar de 22 euros, sólo deberán abonar 15.

El jueves, el cartel incluye a Pornographic Messiah y Unrecht. Los primeros son una banda francesa de metal industrial con 20 años de trayectoria, mientras que Unrecht se presenta como un grupo surgido en 2023 que combina riffs de metal con elementos electrónicos y dos voces de registros diferentes, a cargo de Und y Druma. Sus letras abordan cuestiones oscuras y reflexivas, y sus actuaciones incorporan recursos visuales y de iluminación. La banda ha desarrollado su actividad en la escena madrileña con una propuesta que busca ampliar los límites del metal contemporáneo.

El viernes llegará Plaka, un trío de Barcelos, en Portugal, que cruza psicodelia, psych-funk y afrobeat. Su música parte de una investigación rítmica que conecta tradiciones africanas, sonidos del mundo y guitarras de inspiración surf, con referencias que van del highlife al desert blues de Mali. En su propuesta también aparecen escalas y elementos asociados a la música de Oriente Próximo, Etiopía y Japón.

El grupo trabaja con una sensación de improvisación que, sin embargo, responde a una construcción musical propia, basada en la circulación de ritmos y en la relación física con el sonido. El resultado se aleja de las etiquetas convencionales del rock para abrirse a una combinación de influencias que busca tanto el movimiento como la exploración psicodélica.

La semana concluirá el sábado con The Buzzos y Leather Boys, dos bandas estatales que presentarán sus respectivos trabajos recientes. The Buzzos, grupo formado en 2002 en Quintana de la Serena (Badajoz), llega con ‘Survival’, un álbum publicado en junio de 2026 que mantiene su apuesta por el hard rock, el punk y los riffs directos. El disco incluye once canciones, entre ellas ‘Mad City’, ‘Storm Inside My Brain’ y ‘Make Things Right’, y recorre distintos registros dentro del rock de guitarras.

Junto a ellos actuarán Leather Boys, formación asturiana con una trayectoria de más de dos décadas que combina glam rock, sleaze y hard rock. El grupo presentará ‘Lysergic Motel’, su quinto trabajo, publicado en 2026, en el que mantiene una identidad ligada a las guitarras potentes y a la tradición del rock duro. La cita está anunciada para las 20:30 horas en el Rock Beer The New, con entradas a 12 euros en venta anticipada y 15 euros en taquilla, según la agenda cultural de Santander.

El sábado hay otro elemento extra con Dr. Rayo. Es el nuevo spin-off electro-tropical del percusionista, compositor y productor Red Jesús, que ya triunfó en Chile y en México (sello Casete) y que ahora con su residencia en Madrid ha montado este proyecto con el lanzamiento de un EP en septiembre en el sello Lácteo Cósmico (Costa Rica). Hace una década irrumpió en la escena independiente mexicana con una colisión de rock, pop y psicodelia. Su sonido ecléctico y energética desfachatez fueron el motor incombustible que lo llevaron a tocar por México, Chile, Argentina, España y Bulgaria, permitiéndole colaborar con artistas como Tim Carmon (Eric Clapton), Carl Verheyen (Supertramp) y Eva de Marce.

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