Este viernes, 6 de noviembre, Quique Ortiz inaugura en el Centro de Arquitectura Ricardo Lorenzo la exposición MEKALAN, que propone una aproximación a la pintura como espacio de construcción, experimentación y pensamiento visual. La muestra podrá visitarse hasta el próximo 16 de diciembre en horario de tarde.

En MEKALAN, Quique Ortiz plantea un territorio de investigación en el que la pintura trasciende su función representativa para convertirse en un lenguaje capaz de explorar las relaciones entre materia, estructura y espacio. El proyecto establece un diálogo con la arquitectura, especialmente con las corrientes constructivista y brutalista, cuyas referencias funcionan como punto de partida para investigar diferentes formas de organización, tensión y construcción del espacio pictórico.

En este proceso, explica el artista, «la pintura es a su vez sistema y materia: organiza el espacio, pero también ofrece resistencia». Desde esta perspectiva, las obras trasladan al lienzo determinados principios de la arquitectura mediante estructuras modulares, retículas, planos y cortes que, «lejos de permanecer inalterables, se ven interrumpidos y transformados por el color, el gesto y la propia materia pictórica».

El resultado es un conjunto de composiciones en las el orden convive con la fricción, la interrupción y la inestabilidad, generando una tensión entre lo construido y lo inesperado, entre la definición de la forma y su desintegración gradual. De este modo, las composiciones evocan fragmentos arquitectónicos situados entre la construcción y el colapso, sin representar una arquitectura concreta, sino trasladando sus principios de organización al espacio pictórico.

Los procedimientos gráficos y la serigrafía forman parte de esta investigación como lenguajes que expanden la pintura. A través de planos de color, superposiciones, reservas y contrastes, se amplían las posibilidades materiales y compositivas de la imagen. Algunas obras parten de imágenes técnicas o digitales vinculadas a sistemas de representación y construcción espacial, que atraviesan un proceso de traducción hasta perder su función descriptiva y convertirse en materia pictórica.

La repetición y la variación ocupan un lugar central en el proyecto. Ciertas estructuras, formas y relaciones aparecen de nuevo, pero transformadas, conectando las obras sin establecer una organización cerrada. Cada pieza, explica el artista, «mantiene su propia configuración espacial, mientras la variación de escalas, formatos, ritmos y densidades compositivas permite explorar un mismo campo de investigación desde distintas perspectivas». De este modo, la superficie pictórica adquiere así una dimensión física y temporal, donde la materia, la textura y las huellas del proceso hacen visibles las acciones de construcción y transformación.

SOBRE QUIQUE ORTIZ

Quique Ortiz (Santander, 1988) es artista plástico y desarrolla una práctica centrada en la pintura, las técnicas gráficas y el dibujo. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) y máster en Producción e Investigación Artística por la Universidad de Barcelona, su trabajo se sitúa en el ámbito de la pintura contemporánea como espacio de investigación sobre la construcción de la imagen, la materia y sus procesos de transformación.

Su obra parte de imágenes y referencias visuales que somete a procesos de selección, desplazamiento y transformación, explorando la tensión entre imagen y materia, entre lo encontrado y lo construido. Actualmente vive y trabaja en Santander, donde continúa desarrollando su actividad artística e investigadora.

SOBRE EL CENTRO DE ARQUITECTURA RICARDO LORENZO

El Centro de Arquitectura Ricardo Lorenzo, sede de las actividades culturales y formativas del Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria, constituye un espacio de referencia para la difusión, reflexión y divulgación de la arquitectura y la cultura contemporánea. A través de su programación expositiva, encuentros, conferencias y otras iniciativas culturales, el centro promueve el diálogo entre la arquitectura y otras disciplinas artísticas y del pensamiento, acercando al público distintas formas de entender y explorar el espacio, la creación y su relación con la sociedad. Su actividad responde a la voluntad del Colegio de Arquitectos de abrir la arquitectura a la ciudadanía y convertirla en un ámbito de intercambio, conocimiento y experimentación cultural.