La artista Pilar Cossío vuelve a la galería para ofrecernos una serie de obras en las que desarrolla en imágenes su amor por el cine, en concreto por su particular lenguaje, las arquitecturas y el tratamiento de la luz. La exposición, que ya fue en parte mostrada en Francia, incluye collages, fotomontajes e instalaciones a través de los cuales nos introduce en el universo de algunos de los directores que alimentan su imaginario como Jean-Luc Godard, Win Wenders, D. W. Griffith, Bahij Hojeij o Michel Piccoli.

El laberinto y la transparencia

De todas sus ciudades, es en París donde Pilar Cossío intensifica el vínculo, sea con el Jazz o con el Cine, creando proyectos de envergadura que contaminan, desde el final de los años noventa, gran parte de su obra.

Hay que agradecer a Philippe Blanchon su invitación a participar en el Proyecto sobre Jean-Luc Godard, (La Nertée, 2023). Este hecho, sin duda relevante, ha conseguido que la obra de Pilar recupere una posición privilegiada y emerja.

Esta serie de dibujos, collages, instalaciones y objetos-escultura, articulará importantes proyectos posteriores, poniendo en evidencia la afortunada conexión entre el cine, la música y su propia poética.

Algunas de sus obras anteriores se integran bien en este nuevo proyecto. Desvelando el sutil vínculo de su trabajo, con el espíritu del cine.Así sucede con Desert (kim…), 2001o Mae Marsh, sortilège, 2000;Niki et la Seine, 2006;Lieder (Huitème, rive lumineuse), 2004 o Astuces de femme-soldat, 2000;Rue Danremont, 2001, entre otras.

Se trata, en efecto, de una historia de la memoria; es decir, de encuentros que tienen lugar en el presente, independientemente de la temporalidad histórica. El proyecto de Pilar Cossío se convierte así en una oportunidad para realizar inquietantes incursiones en diversos pequeños (infinitos) mundos posibles, llevando a cabo un vasto trabajo de investigación.

En el marco de esta poética, el proyecto es, dentro del conjunto de la obra de Pilar Cossío, un acontecimiento complejo e importante, la expresión de la voluntad de la artista de poner de relieve y relacionar las dinámicas del cine y la planificación de su propia poética, con el fin de documentarlo y reescribirlo.

En un nuevo contexto semántico, la obra renace.

Desde un enfoque filosófico del proceso creativo, el conjunto de estas investigaciones da lugar a experiencias y formas artísticas transversales, de extraordinaria e inquietante belleza.

Se trata ahora de analizar la intersección de los lenguajes de los diversos campos y disciplinas que confluyen en formas intermedias y comunes: el ready-made, el collage, la pintura, el dibujo, el objeto-escultura, el vídeo, la instalación o la performance. Así, el uso de la terminología —«multimedia»— permite especificar este tipo de trabajos. (Creado por Agnès Roux, este término evoca a la vez el uso de herramientas tradicionales y de tecnologías multimedia).

La artista transforma el proyecto en un espacio extraordinario donde todos esos lenguajes ya citados, se entremezclan creando una identidad visual y dotando al planteamientode un carácter eminentemente plástico.

Los elementos del espacio visual y la representación simplificada de las formas de sus composiciones se convierten así en mitología y adquieren valor singular como representaciones personales.
En esta poética de las formas puras, Pilar ha entablado un diálogo con otros artistas, tanto contemporáneos como del pasado, y también con otras visiones de la realidad, en una confrontación intelectual, dialéctica, sentimental y existencial.

La cercanía y la tentación del bosque, este es el emplazamiento que la artista rescata y cultiva, como centro y lugar de todas las posibilidades.

Hay dos elementos contradictorios que sin embargo conviven en la elaboración de su lenguaje: la transparencia y el secreto, desvelando, al menos en parte, su pensamiento artístico. Y creando un vínculo identitario de gran profundidad.

Pilar ha utilizado desde final de los ochenta, materiales transparentes para la realización de su trabajo. Materiales que acompañan bien su lenguaje y transfieren a su obra espesor y misterio.

No puedo ahora no mencionar a Bertrand Russel, que en su celebre carta de 1903, “Conjunto de todos los conjuntos”, “privilegia los momentos en los que la transparencia de la mirada nace, por así decirlo, de la transparencia del espíritu”.

Este tipo de reflexiones (e imágenes) pueden ayudar a resumir y a comprender, algunos de los sentimientos que, sin duda, suscita el arte de Pilar Cossío, dejando claras, en esta etapa luminosa, la gracia, la inteligencia, la perspicacia (sa•kjál), el rigor y el talentode esta artista inabarcable.

Daniel Soutif, París 2024.(Traducción: René Cristano)

Pilar Cossío ha transmutado su práctica artística en tres direcciones: instalaciones de luz y ready-mades; dibujo y escritura como sus últimos libros de artista Splendor Solis y Splendor Luna en español, francés y árabe, y la fotografía.

Ella es uno de los puntos de referencia del arte contemporáneo español, siendo una de las artistas más internacionales. Residente en París, pero desde siempre muy ligada a Italia, país en el que vivió de 1971 a 1999 -a excepción de los dos años transcurridos en Londres 1990/92, en la Delfina Studios Trust Foundation, Contemporary Art-.

Desde de 2010 ha realizado proyectos en Marruecos y Líbano. Seleccionada para la Bienal de Casablanca (2012-14-16), ha vivido varios meses en la residencia internacional para artistas contemporáneos (Ifitri-).

Entre sus últimas exposiciones destacan “Caravanserail”, GaleriaWeiller, París; “Caravanserai” (“SplendorSolis”) en Mashrabia Art Gallery, Instituto Cervantes y Embajada de España en El Cairo, Egipto (2016), Cúpula del Monasterio de Subiaco, Roma- Italia: Proyecto fotográfico (2016), “SpecularSpace” en el Faro de Cabo Mayor de Santander (2017).

Publica varios libros de artista, destacando “SplendorSolis” (2015) y “Splendor Luna” (2017) y diarios de viaje (París – Beirut) que fueron presentados en Santander, París, Tánger, León o Madrid.

Entre sus últimos proyectos destaca en 2018 “Fractal Sand”, en Universidad de León, Actividades Culturales y Campus de Ponferrada / Paolo Tonin Arte Contemporaneo, Turín y en 2019 en Tánger, Instituto Cervantes.

En 2020 participó en PhotoEspaña con la Galería Juan Silió y tendrán lugar las exposiciones individuales en el Museo de Altamira y la Biblioteca Central de Cantabria. También en agosto 2020, participa en el proyecto “Video d’artista” -Tuk Music exhibition- Time in Jazz en Sardegna, Italia.ClaritateSiderum, Galeria Juan Silió. Santander, España. En 2021, Instalación de una escultura – Poéme de sel- en el Campus de la Universidad de León; en 2022 Kensington-Bastille. GalerieWeiller. Paris; en 2023 – Laboratoire, Schneider Espace. París; en 2023 Ateliers, BeyroutBeyrout. Villa Audi. Traducción de ZiadChakarum; y en 2025, Casita de silencio (Casita de Pilar) – Instalación de una escultura en la nueva plaza de Obeso, Rionansa. Cantabria; – Il Tempo diventa Tempo, Monasterio de Santa Scolastica, Subiaco. Roma. Italia; Madeleine- Bastille – Fundación Caja Cantabria, Casyc. Santander. Cantabria; To Delfina E- – Delfina Studios Trust, Londres. Inglaterra; Biblioteca Santa Scolastica- Roma- Il Tempo, parte seconda. Italia. Comisariada por D. Mauro Meacci.