El 28 y 29 de septiembre la Nave Q Late y el Gran Casino Sardinero acogerán los desfiles de este encuentro centrado en los vínculos de la moda y la artesanía, que pone el foco en el diseño circular y el consumo responsable como claves para una sosteniblilidad real. Además de la participación de Centroamérica con la diseñadora Sonia Chang y el colectivo de artistas costarricenses ‘Pintal’, la pasarela reconocerá también el papel de los artesanos de la España vaciada a través del trabajo de Ricardo Domingo y Manuel Gallardo de la comarca turolense del Matarraña

La semana próxima, la capital cántabra volverá a convertise en referente del diseño sostenible y el consumo responsable con la Santander Slow Fashion, la plataforma de la moda artesanal y de autor más comprometida y consciente con los retos de una industria hipercontaminante. Serán el 28 y 29 de septiembre, en la Nave Q Late y el Casino, dos jornadas de desfiles de moda y artesanía, durabilidad emocional y lujo sostenible, comercio justo y firmas éticas y transparentes.

Organizada por la Asociación de Creadores de Cantabria con el respaldo de la Consejería de Industria y Comercio, la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte y la Sociedad Regional de Educación, Cultura y Deporte, la sexta edición de la Santander Slow Fashion contará con Costa Rica como país invitado, mientras que la Comarca del Matarraña en Teruel será la región invitada, en un reconocimiento a los artesanos de la España vaciada.

Así, creadores y locales locales, nacionales e internacionales compartirán pasarela y un discurso común, que demanda un mayor compromiso del sector de la moda ante una conversación global donde ya no se habla de una sostenibilidad abstracta. Un nuevo escenario en el que resuenan con fuerza la trazabilidad y la reciclabilidad, y en el que la ciudadanía cobra mayor protagonismo, con consumidores más exigentes, conscientes e informados. Como alternativas a la ropa de usar y tirar, el ecodiseño, la segunda mano y el reciclaje textil se afianzan para impulsar un modelo circular y lograr un salto cualitativo hacia una sostenibilidad real.

Aunque entre 2000 y 2015 el consumo de ropa llegó a duplicarse, el uso de las prendas disminuyó un 36%, lo que ha provocado un aumento del consumo de recursos y de la generación de residuos textiles, que todavía somos incapaces de reincorporar al sistema de forma eficiente. El resultado es una maquinaria industrial que fabrica entre 100 y 150 mil millones de prendas anuales, de las que hasta un 30% no llega a venderse nunca, y que produce anualmente cerca de 100 millones de toneladas de residuos textiles, cuyo 61% termina sepultado en vertederos o destruido en incineradoras.

Un panorama preocupante que plantea importantes desafíos, con un urgente cambio de paradigma que exige «una mayor implicación de los consumidores para frenar el avance de la ultra fast fashion», aseguró el director del encuentro, José Luis Callejo, quien también señaló que «gran parte de la solución está en la responsabilidad de las empresas y en la inversión para la puesta en marcha de prácticas verdaderamente sostenibles y circulares». Asimismo, Callejo hizo referencia a la «importancia del marco regulatorio de la industria textil, con medidas como la prohibición de la destrucción de productos no vendidos, la regulación de las prácticas de lavado de imagen verde o la trazabilidad de los productos textiles con el Pasaporte Digital».

Programa de desfiles

Tras el acto inaugural, que tendrá lugar el lunes 28 de septiembre a las 18:00, a las 18:30 la firma bilbaína de moda sostenible y ética SKFK con Maia Curutchet a la cabeza será la encargada de abrir los desfiles de la primera jornada de la Santander Slow Fashion 2026 en la Nave Q Late. A continuación, a las 19:00, la artista multidisciplinar Claudia Iza presentará la propuesta de su estudio de pintura y diseño. A las 19:30, la artista y diseñadora santanderina, María José Pereda De Castro, mostrará sus creaciones de sombrerería artesanal del taller de My Josefin.

A las 20:00, será el turno de la diseñadora cántabra de moda artesanal de inspiración mediterránea y sello Adlib, Zulema Jara. Seguidamente, a las 20:30, Paula Alegría presentará su nueva colección para la firma cántabra de moda y complementos de estilo bohemio Allegra. Cerrará los desfiles, a las 21:00, la diseñadora bilbaína, Leyre Doueil, con una colección netamente artesanal de edición limitada, en colaboración con el joyero, Jabier Bilbao.

El martes, 29 de septiembre, los desfiles, que se celebrarán en el Gran Casino Sardinero, arracarán a las 18:00 con las colecciones de moda infantil y moda femenina de las diseñadoras cántabras, María Jesús Olaiz de Blanco & Entredoses y Trinidad Castillo, un desfile conjunto de artesania textil y confección tradicional. A las 18:30, está previsto el desfile de Luimar, la empresa de inserción social de Cocina Económica, en cuyos talleres ocupaciones textiles producen ropa, calzado y complementos, generando puestos de trabajo para personas vulnerables y en exclusión, y reinvirtiendo sus beneficios en nuevos empleos para reducir la pobreza y la desigualdad Moda inclusiva y con impacto social.

A las 19:00, la reutilización y el reciclaje protagonizarán el desfile de segunda mano de Moda re-, el mayor operador de ropa usada de España gestionado por la Confederación Cáritas Española. A las 19:30, la diseñadora de origen chileno afincanda en Santander, Katherine Barrera, mostrará las creaciones de su taller artesano para la firma Catalina García.

La artesanía de la España vaciada: el Matarraña (Teruel)

A las 20:00, desde la comarca del Matarraña en Teruel, el desfile de RiMa -un proyecto de los creadores Ricardo Domingo y Espartos Manolito-, mostrará una colección de joyería contemporánea que une la fibra del esparto con metales bañados en oro y forjados a mano. Los collares y complementos, de gran formato y carácter escultórico, combinan la textura vegetal con el brillo del metal y conservan la huella del trabajo manual. Detrás del proyecto hay dos creadores artesanales que trabajan en la comarca turolense del Matarraña. desde Valderrobres, Manuel Gallardo, (Manolito), aporta el conocimiento del esparto y las técnicas de trenzado, mientras que Ricardo Domingo, desde Valjunquera, suma su experiencia en diseño y joyería, con cadenas, elementos metálicos bañados en oro y metal forjado en su propia herrería. «Queremos demostrar que el esparto, una fibra ligada a nuestra memoria y a nuestro territorio, puede tener un lugar en la joyería de autor», explica Manolito. Para Ricardo Domingo, la participación en la Santander Slow Fashion tiene un valor especial: «Llevar RiMa a Santander es mostrar fuera de Aragón lo que nace en el Matarraña, donde el paisaje y la memoria artesanal forman parte del proceso creativo».

Costa Rica, país invitado

Como colofón de la Santander Slow Fashion 2026, la diseñdora costarricense, Sonia Chang, presentará la coleción ‘Raíces Ancestrales que visten: Costa Rica, Paraíso Natural’, en la que ha contado con la colaboración de once pintores del colectivo de artistas plásticos ‘Pintal’. Declarada de interés cultural por el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica, la muestra, a la que también se ha sumado la diseñadora de joyería, Lucía Echeverría, coloca y visibiliza a Costa Rica como un paraíso natural, enriquecido profundamente con una vibrante fusión afrocaribeña y herencia ancestral, visible especialmente en la costa del Caribe, la cual convierte al país en un mosaico multicultural excepcional con un profundo aprecio por su entorno natural.

Sus coloridos diseños son resaltados con pinturas magistrales llenas de color y conocimiento y son inspiradas en Africa, su historia, herencia de su gente, su flora, fauna, religión y enseñanzas y los aportes a Costa Rica y al mundo. Cada diseño conserva una parte de la memoria de nuestros pueblos y fortalece el orgullo por una expresión cultural que nació en el Caribe y que hoy forma parte fundamental del patrimonio de Costa Rica. Los vestidos, confeccionados íntegramente con materiales naturales, están pintados a mano por los artistas plásticos nacionales, Gabriela Catarinella Arrea, Luis Diego Méndez Ramírez, Luisa Valerín Quesada, Gabriela Ureña Irola, Evelyn Carrido Mora, Margarita Madrigal Ulloa, Johnny Arroyo Vargas, Grettel Román Alfaro, Doreen Bákit Peralta y Mey Cantillano.

Las invitaciones para asistir a los desfiles pueden obtenerse a través de la Asociación de Creadores de Cantabria, el Grupo Eduardo & Pilar Pescador -responsble de peluquería y maquillaje de la Santander Slow Fashion 2026-, así como de los diseñadores y firmas participantes en la pasarela.

Organizado en colaboración con la Spanish Fur Association (SFA), el encuentro pone el foco en el diseño circular y la confección artesanal, moda ética y consciente, cuyo valor social y emocional va más allá de lo meramente estético, una tendencia en alza que conecta con pasarelas internacionales como la Semana de la Moda de Copenhague. Firmas y marcas que priorizan la experimentación sensorial y que están cambiando la narrativa de una industria, en la que lo que importa ya no es lo que compramos, sino el impacto que generan nuestras elecciones.