El alma indomable de Leonora, torturada en Santander, revive en el Teatro Barakaldo con la representación del texto de Alberto Conejero y el cuerpo de Natalia Huarte
Es lo bastante cerca de Cantabria como para que muchos podamos acercarnos a conocer una representación única, que se estrenó el año pasado y que no ha tenido una gira al uso. Y la cercanía con Cantabria nos toca mucho, porque fue en Santander, en el sanatorio del doctor Morales, donde Leonora Carrington, pintura surrealista con un fuerte compromiso antifascista y pionera en el arte, sufrió una tortura farmacológica digna de los experimentos del doctor Mengele.
Conejero y Huarte en uno de los ensayos. Foto: Laura Rozalén
No consiguieron su objetivo de doblegarla (con el agravante de que su internamiento a la fuerza se produjo después de sufrir una violación grupal a manos de falangistas), sino que, al contrario, el paso por Santander convirtió su espíritu en aún más indomable y no impidió su búsqueda de la libertad, de su propio estilo.
Todo eso impregna la obra de teatro ‘Leonora’, con texto de Alberto Conejero –cuya contribución a reparar la memoria le ha llevado más a veces a figuras vinculadas con Cantabria, como Rafael Rodríguez Rapún, el secretario de La Barraca, enterrado en Ciriego, última pareja de Lorca– e interpretada por Natalia Huarte, que podrá verse el próximo mes de marzo en el País Vasco.
El Teatro Barakaldo Antzokia ha programado para el 7 de marzo de 2026, a las 20:00 horas, la obra Leonora, un montaje de la compañía Teatro del Acantilado basado en el texto que publicó la editorial Pepitas de Calabaza.
La pieza propone un acercamiento poético y no biográfico a la figura de Leonora Carrington, artista vinculada al surrealismo europeo y posteriormente al contexto cultural mexicano. El texto no recorre de forma cronológica su vida, sino que se adentra en distintos momentos de su imaginario creativo y vital, poniendo el foco en la experiencia de la creación artística, la reclusión psiquiátrica y la imaginación como espacio de resistencia.
En este sentido, el montaje toma como uno de sus puntos de partida ‘Memorias de abajo’, texto autobiográfico escrito por Carrington tras su internamiento en un sanatorio en Santander durante la Guerra Civil. A partir de ese material, la obra articula una reflexión escénica sobre el cuerpo, la identidad y el lenguaje, sin reproducir literalmente los hechos históricos, sino transformándolos en materia teatral.
Trayectoria de Alberto Conejero
Alberto Conejero (Vilches, Jaén, 1978) es uno de los dramaturgos españoles con mayor proyección en el ámbito del teatro contemporáneo. Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) y doctor en Ciencias de las Religiones por la Universidad Complutense de Madrid, su obra se ha caracterizado por una atención constante a la memoria, la palabra y los márgenes del relato histórico.
Entre sus textos más conocidos se encuentran ‘La piedra oscura’ (la premiada obra protagonizada por Rapún), ‘Todas las noches de un día’ o ‘Los días de la nieve’, entre otros. En 2019 recibió el Premio Nacional de Literatura Dramática, otorgado por el Ministerio de Cultura, y ha sido también galardonado en varias ocasiones en los Premios Max de las Artes Escénicas.
Además de su faceta como autor, Conejero ha desarrollado labores de gestión cultural y docencia, y fue director artístico del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid entre 2020 y 2023.
«Leonora pulverizó todas las prisiones a las que estaba destinada”
Natalia Huarte, una intérprete consolidada
La actriz Natalia Huarte (Pamplona, 1989) cuenta con una amplia trayectoria en teatro, cine y televisión. Formada en la RESAD y en la Michael Chekhov Acting Studio de Nueva York, ha trabajado con compañías y creadoras vinculadas a la escena contemporánea, combinando textos clásicos y propuestas experimentales.
En el ámbito teatral, ha participado en montajes como ‘Psicosis 4.48’ de Sarah Kane, por el que recibió el Premio Max a la Mejor Actriz en 2024, además de otros trabajos que la han situado como una de las intérpretes de referencia de su generación. En Leonora, Huarte asume un papel en solitario que articula el relato desde el cuerpo y la palabra, sosteniendo la propuesta escénica durante setenta minutos. También la hemos podido ver en ‘Ena’, la serie de TVE sobre la figura de la reina Victoria Eugenia, mujer de Alfonso XIII, rodada en Santander.
La figura histórica de Leonora Carrington
Leonora Carrington nació en 1917 en Lancashire, Reino Unido, y falleció en 2011 en Ciudad de México. Pintora, escultora y escritora, formó parte del círculo surrealista europeo en los años previos a la Segunda Guerra Mundial, manteniendo relación con artistas como Max Ernst o André Breton.
Tras distintos episodios vitales, como la huida por motivos políticos, la agresión sexual o la tortura farmacológica, se estableció definitivamente en México, donde desarrolló gran parte de su producción artística.
Su obra literaria y plástica ha sido revisada en las últimas décadas desde una perspectiva feminista y de memoria cultural, situándola como una figura clave del surrealismo más allá del canon masculino dominante, adelantándose a cuestiones hoy plenamente vigentes en el arte y el discurso público como la vinculación con la naturaleza, la mirada femenina, la atención a los pueblos y el territorio o la búsqueda de fórmulas de espiritualidad más allá de la religión católica.
«Sería factible y deseable una exposición de Leonora Carrington en Santander»
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